Глава 2 КУЛЬТУРА

Глава 2. культура и творчество

Продумывание идеи культуры, выявление содержащихся в ней смыслов с неизбежностью приводит к идее творчества. Идея творчества в общем-то гораз­до древнее идеи культуры. Тысячелетиями творчество осмыслялось человеком таким образом, что оно ничего общего не имело с тем, что впоследствии станет мыслью о культуре.

Дело здесь в том, что идея культуры неотрывна от человека. Она возникает по-настоящему только тогда, когда человек начинает мыслить все существующее через призму собственных преобразовательных усилий по отно­шению к природе.

Идея же творчества, начиная с первобытной эпохи и вплоть до Возрождения, соотносилась исключительно со сверхчеловеческими существами, с богами (Богом). Человек, выступавший с творческими претензиями, тем самым брал на себя функции божества.

Маг мог выступать как существо, господствую­щее над природными стихиями, подчиняющее их в собственных целях. Но имен­но поэтому он нарушал меру человеческого, его деятельность не была законной, маг стремился войти в сферу сверхчеловеческой реальности, он был соперником богов, если можно так выразиться — богом-самозванцем.

Когда в новоевропейс­кую (ренессансную и послеренессансную) эпоху идея творчества соединяется с человеком, когда он начинает воспринимать себя творцом, только тогда и возни­кает в своей основе идея культуры. В первоначальном смысле.идея культуры — это идея человекобожия, человеческого самообожествления.

И совсем не слу­чайно, что в эпоху Возрождения ей неразрывно сопутствует представление о бо­жественном достоинстве человека. Прежде чем вытеснить, сделать неактуаль­ными всякие представления о Боге, человек помыслил себя если и не прямо Бо­гом, то в Его роли.

Утверждение о том, что идея творчества очень древняя, следует понимать в ограниченном смысле. Это так и не совсем так.

Если все свести к самой общей и простой схеме, то тысячелетиями в сознании и подсознании человека господ­ствовали два типа представлений о творчестве.

Оба они равно неадекватны, од­новременно и раскрывают нечто существенное в творческом акте и в не меньшей степени затемняют его.

Первое из них, так или иначе, отождествляет творчество с порождающим началом. Во-первых, сотворить — значит родить. Роды лежат в основе всего су­щего. Рожают не только матери своих детей, животные — детенышей. Весь мир есть огромное космическое тело и все в нем возникающее, так или иначе, рожде­но материнским началом. Во-вторых, творчество мыслилось как зачатие.

Вроде бы различие здесь не существенно, нам представляется естественным: чтобы родить, нужно предварительно зачать. Но архаическое первобытное сознание не отождествляло напрямую зачатие и роды.

Не только рождение, но и зарождение всецело относилось к материнскому началу, перенесение акцента на зачатие выд­вигало на первый план мужское начало, связанное с активностью, а не с чистой спонтанностью.

Особо нужно отметить, что во многих мифологиях тема творчества связана с образом смерти, распада, расчленения некоторой первоначальной целостности бытия. Скажем, для германцев, индийцев, египтян и т.д. мир-космос творится в процессе убийства и разделения на части предшествовавшего миру первосуще-ства.

Все перечисленные модификации идеи творчества объединяет главное: они носят натуралистический характер, творчество в них является естественно-при­родным процессом.

Второй тип представления о творчестве исходит из уподобления творче­ства производящей активности человека, хотя его субъектами и являются боже­ства. Очень распространена аналогия с ремесленным производством: акт твор­чества предполагает разум, замысел, искусность. Это уже сверхприродный про­цесс.

Человек уподобляет творчество не тому, что ниже его, а тому, что вровень ему как человеку. Может показаться, что представление о творчестве как произ­водящей активности более адекватно, чем другие. Ведь в нем выражен момент разумности, последовательности действий, целеполагания.

Существеннее, од­нако, то, что оба типа представлений о творчестве объединяет главное. И в од­ном и в другом случае новое (а творчество всегда несет в себе новизну и уникаль­ность) как бы заранее присутствует.

Или нечто эмбриональное выявляет себя во всей полноте — первый тип представлений, или продукт творчества сводится к комбинаторике заранее существующего (замысел в голове творца, его умение, материал преобразовательной активности) — второй тип представлений.

Как видим, изначальные мифологические образы творчества самого суще­ственного в нем и не схватывают.

Они не отвечают на главные вопросы: откуда берется сотворенное, в чем состоит создание ранее не бывшего, как происходит процесс перехода от небытия к существованию? Не найден ответ на эти вопросы и за пределами мифологических представлений — ни философией, ни научным знанием. Культурология не является здесь исключением.

И дело не в несовершенстве философского или научного знания. Нужно отдавать себе отчет в том, что тема и образ творчества, будучи исконно связан­ными с миром божественным, тем самым мыслились и представлялись как нечто сверхъ-естественное.

В любой религии Бог или боги непостижимы в силу того, что между божественной и человеческой реальностью существует пропасть. Со­ответственно непостижимо и творчество как атрибут божества.

Ведь творчество и творение — это обращенность Бога к миру, имеющая своим результатом возник­новение наряду со свёрхъестёствённо-бЬжественной реальностью и реальности естественно-природной.

Результат возникновения человеку дан, концы процесса у него перед глазами и в руках, а вот начала, истоки теряются в недостижимой высоте божественного мира. Достигнуть их человек может только став Богом. Если же у человека нет претензий на самообожествление, для него всегда будет со­храняться представление о непостижимости творчества. Таково оно, в частности, в христианстве.

Христианский взгляд на творчество — это понимание его как творения. Бог творит мир из ничего, из чистого абсолютного ничто.

Стоит христианству сделать уступку и хоть как-то допустить, что Бог творит из Самого Себя (скажем, из вечно присутствующих в нем идей) или из некоего подобия первоматериала, какой-то реальности, существующей помимо Бога, и самые основания христианского ве­роучения будут поколеблены.

Наряду с тринитарным вопросом (триединством Бога) с проблемой богочеловеческой природы Христа идея творения из ничто — основа основ христианства. В Символе Веры рождение и творение разведены. Бог порождает только Бога. Он — Его Сын. Люди же по природе тварны, рожда­ются они в Боге по благодати.

Но если понять и сколько-нибудь отчетливо помыслить_идею творения из ничто нё1*6зможи6',;,то можно приблизиться, ощутить какими-то мгновениями ее

присутствие. И jjino.ceuqHajiBrvicKaejJuQSb — првдёдЗ§лвеческого.

Можно сказа”ть~так: щея_т

Источник: https://zdamsam.ru/b42945.html

Глава 2. Культура и творчество

Продумываниеидеи культуры, выявление содержащихсяв ней смыслов с неизбежностью приводитк идее творчества. Идея творчества вобщем-то гораз­до древнее идеи культуры.Тысячелетиями творчество осмыслялосьчеловеком таким образом, что оно ничегообщего не имело с тем, что впоследствиистанет мысльюо культуре.

Дело здесь в том, что идеякультуры неотрывна от человека. Онавозникает по-настоящему только тогда,когда человек начинает мыслить всесуществующеечерез призму собственных преобразовательныхусилий по отно­шениюк природе.

Идея же творчества, начинаяс первобытной эпохи и вплоть доВозрождения, соотносилась исключительносо сверхчеловеческими существами, сбогами (Богом). Человек, выступавший створческими претензиями, тем самым брална себя функции божества.

Маг могвыступать как существо, господствую­щеенад природными стихиями, подчиняющееих в собственных целях. Но имен­нопоэтому он нарушал меру человеческого,его деятельность не была законной, магстремился войти в сферу сверхчеловеческойреальности, он был соперником богов,если можно так выразиться —богом-самозванцем.

Когда в новоевропейс­кую(ренессансную и послеренессансную)эпоху идея творчества соединяется счеловеком, когда он начинает восприниматьсебя творцом, только тогда и возни­каетв своей основе идея культуры. Впервоначальном смысле.идея культуры —этоидея человекобожия, человеческогосамообожествления.

И совсем не слу­чайно,что в эпоху Возрождения ей неразрывносопутствует представление о бо­жественномдостоинстве человека. Прежде чемвытеснить, сделать неактуаль­нымивсякие представления о Боге, человекпомыслил себя если и не прямо Бо­гом,то в Его роли.

Утверждениео том, что идея творчества очень древняя,следует понимать в ограниченном смысле.Это так и не совсем так. Если все свестик самой общей и простой схеме, тотысячелетиями в сознании и подсознаниичеловека господ­ствовалидва типа представлений о творчестве.Оба они равно неадекватны, од­новременнои раскрывают нечто существенное втворческом акте и в не меньшей степенизатемняют его.

Первоеиз них, так или иначе, отождествляеттворчество с порождающим началом.Во-первых, сотворить — значит родить.Роды лежат в основе всего су­щего.Рожают не только матери своих детей,животные — детенышей. Весь мир естьогромное космическое тело и все в немвозникающее, так или иначе, рожде­номатеринским началом. Во-вторых, творчествомыслилось как зачатие.

Вроде бы различиездесь не существенно, нам представляетсяестественным: чтобы родить,нужно предварительно зачать. Ноархаическое первобытное сознание неотождествляло напрямую зачатие и роды.

Не только рождение, но и зарождениевсецелоотносилось к материнскому началу,перенесение акцента на зачатие выд­вигалона первый план мужское начало, связанноес активностью, а не с чистой спонтанностью.

Особонужно отметить, что во многих мифологияхтема творчества связана собразом смерти, распада, расчленениянекоторой первоначальной целостностибытия.Скажем, для германцев, индийцев, египтяни т.д. мир-космос творится в процессеубийства и разделения на частипредшествовавшего миру первосуще-ства.

Всеперечисленные модификации идеи творчестваобъединяет главное: они носятнатуралистический характер, творчествов них является естественно-при­роднымпроцессом.

Второйтип представления о творчестве исходитиз уподобления творче­ства производящейактивности человека, хотя его субъектамии являются боже­ства. Очень распространенааналогия с ремесленным производством:акт твор­чества предполагает разум,замысел, искусность. Это уже сверхприродныйпро­цесс.

Человек уподобляет творчество не тому,что ниже его, а тому, что вровень ему какчеловеку. Может показаться, чтопредставление о творчестве какпроиз­водящейактивности более адекватно, чем другие.Ведь в нем выражен момент разумности,последовательности действий, целеполагания.

Существеннее, од­нако, то, что оба типапредставлений о творчестве объединяетглавное. И в од­номи в другом случае новое (а творчествовсегда несет в себе новизну и уникаль­ность)как бы заранее присутствует.

Или нечтоэмбриональное выявляет себя во всейполноте — первый тип представлений,или продукт творчества сводится ккомбинаторикезаранее существующего (замысел в головетворца, его умение, материалпреобразовательной активности) — второйтип представлений.

Каквидим, изначальные мифологическиеобразы творчества самого суще­ственногов нем и не схватывают.

Они не отвечаютна главные вопросы: откуда беретсясотворенное, в чем состоит созданиеранее не бывшего, как происходит процессперехода от небытия к существованию?Не найден ответ на эти вопросы иза пределами мифологических представлений— ни философией, ни научным знанием.Культурология не является здесьисключением.

Идело не в несовершенстве философскогоили научного знания. Нужно отдаватьсебе отчет в том, что тема и образтворчества, будучи исконно связан­нымис миром божественным, тем самым мыслилисьи представлялись как нечтосверхъ-естественное.

В любой религии Бог или боги непостижимыв силу того, чтомежду божественной и человеческойреальностью существует пропасть.Со­ответственнонепостижимо и творчество как атрибутбожества.

Ведь творчество и творение —это обращенность Бога к миру, имеющаясвоим результатом возник­новениенаряду со свёрхъестёствённо-бЬжественнойреальностью и реальности естественно-природной.

Результат возникновения человеку дан,концы процесса унего перед глазами и в руках, а вотначала, истоки теряются в недостижимойвысотебожественного мира. Достигнуть ихчеловек может только став Богом. Еслижеу человека нет претензий на самообожествление,для него всегда будет со­хранятьсяпредставление о непостижимоститворчества. Таково оно, в частности, вхристианстве.

https://www.youtube.com/watch?v=yia7CbObMRk

Христианскийвзгляд на творчество — это пониманиеего как творения. Бог творитмир из ничего, из чистого абсолютногоничто.

Стоит христианству сделатьуступкуи хоть как-то допустить, что Бог творитиз Самого Себя (скажем, из вечноприсутствующихв нем идей) или из некоего подобияпервоматериала, какой-то реальности,существующей помимо Бога, и самыеоснования христианского ве­роучениябудут поколеблены.

Наряду с тринитарнымвопросом (триединством Бога)с проблемой богочеловеческой природыХриста идея творения из ничто — основаоснов христианства. В Символе Верырождение и творение разведены. Богпорождает только Бога. Он — Его Сын.Люди же по природе тварны, рожда­ютсяони в Боге по благодати.

Ноесли понять и сколько-нибудь отчетливопомыслить_идею творения изничтонё1*6зможи6',;,то можно приблизиться,ощутить какими-то мгновениямиееприсутствие.И jjino.ceuqHajiBrvicKaejJuQSb—првдёдЗ§лвеческого.Можносказа”ть~так: щея_т

Источник: https://studfile.net/preview/2496168/page:3/

Глава 2. Культура и искусство

1. Современное понимание культуры в науке культурологии.

Понятие культура (лат.

возделывание почвы, культивирование) в современном значении употребляется со второй половины 18 века в связи с развитием социальной мысли, со второй половины 19 века приобретает статус научной категории: « Культура, как исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, а также и создаваемых ими материальных и духовных ценностях».

Система культуры.

Формы

МатериальнаяДуховная

Виды производства

Сферы

Материально-производственная Духовно-производственная деятельность

Деятельность и ее результаты: и ее результаты (сфера сознания):

орудия труда, жилище, предметы наука, нравственность, воспитание и

повседневного обихода, одежда, просвещение, право, философия,

средства транспорта и т.п. искусство, литература, религия и т.п.

История духовной культуры часто не совпадает с общественно-экономической историей народов, вступает в противоречие, так как материальный прогресс является показателем развития общества, а взлет человеческой духовности есть высшее проявление развития культуры, т.е. развивается по разным законам. Следовательно, то, что может быть желательным для развития экономики и социальных структур для культурных ценностей – губительно и нежелательно.

Задача культуры – объединять людей, решается в конкретных функциях:

– приспособление к среде природной и социальной;

– познавательная (гносеологическая) выражается в науке, научном поиске; результат -НТП;

– информативная обеспечивает историческую преемственность и передачу социального опыта;

-коммуникативная связана с информативной. Носители К.Ф.: язык словесный, «языки» искусства, научный язык, средства массовой информации, транспортные средства. Усиление коммуникативных возможностей культуры ведут к известному стиранию национальных особенностей и формированию единой общечеловеческой цивилизации.

– регулятивная \ нормативная: система норм и требований общества ко всем своим членам с помощью норм морали, права, поведения, обычаев и обрядов;

– оценочная \ аксиологическая: о добре и зле, что есть благо? Чем примитивней индивид или общество, тем проще и меньше круг его ценностей.

– разграничения и интеграции: мировая цивилизация представлена богатством многообразия определенных национально-исторических форм.

-социализации: усвоение человеком определенной системы знаний, норм, ценностей, позволяющих ему действовать в качестве полноправного члена общества – создание человеческой личности.

Условное деление культурного процесса на хронологические периоды. (Существуют иные подходы к периодизации. Пример, периодизация Леруа – Гурана, см. конспект)

Каменный век: палеолит, мезолит, неолит – 2 млн.6 тыс лет до н.э.

Медный век – 4-3 тыс. до н.э.

Бронзовый век – конец 4 – начало 1 тыс. до н.э. Время расцвета древнейших мировых цивилизаций.

Железный век – середина 1 тыс. до н.э. Античность.

Средневековье – конец 5 – середина 15 вв. Феодализм в западной Европе. С 9 века период развития Руси.

Возрождение / Ренессанс – 14-16 вв. Политическое движение Реформация.

Век просвещения – конец 17 -18 вв.

Новое время – 17- 20 вв.

Новейшее время – конец 20 -21вв.

Виды искусства.

Искусство – важнейшая часть культуры, это специфический вид духовного отражения и освоения действительности, «имеющий целью формирование и развитие способности человека творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты»; – это один из элементов культуры, в котором аккумулируются художественно-эстетические ценности; – это форма чувственного познания мира; – в искусстве проявляются творческие способности человека; – это процесс освоения человеком художественных ценностей, доставляющих ему наслаждение, удовольствие.

Искусство проявляет себя в форме законченных художественных произведений коллективного и индивидуального творчества. Произведения искусства открыты для субъективного творческого восприятия, которое зависит от его социального и личного опыта.

Искусство «демократично», т.к. действует на людей независимо от их развития и образования. Закон искусства – мировая классика не может быть неповторимо национальной.

Искусство проявляет себя в многообразии видов художественного творчества (от наскальных рисунков до грандиозных «шоу»).

Классификаций видов искусства создано очень много, но все они не способны полностью избежать формальных моментов.

Положив в основу системы видов искусств природу художественной деятельности, мы получаем следующую схему:

Трудовые, изобразительные и зрелищные виды искусств объединяют несколько видов. Учитывая это, получаем следующую схему.

Наиболее распространенная классификация видов:

– изобразительное искусство воздействует на человека визуально, т.е. через зрительское восприятие. Произведения изобразительного искусства имеют материально – предметную форму и не меняются во времени и пространстве: живопись, графика, монументальное искусство, декоративно-прикладное и др.

– музыка – вид искусства, рассчитанный на слуховое восприятие и отличающийся прямым и особо активным воздействием на чувства людей. Выразительные средства: звук, мелодия, полифония, ритм, композиция, гармония.

В отличие от всех видов словесного и изобразительного искусств, музыка не воспроизводит видимых картин мира и лишена смысловой конкретности, поэтому ее считают универсальным, «общечеловеческим» языком.

По сравнению с произведениями всех видов искусства ее творения практически не уничтожаемы.

– синтетические искусства – это такие виды художественного творчества, которые представляют органическое слияние или свободную комбинацию разных видов искусств:

ТЕАТР (драматический, оперный) – объединяет литературу, актерское мастерство, живопись, музыку, вокал, декоративно-прикладное искусство и др.

БАЛЕТ – сочетает естественную пластику человеческого тела, танец, скульптуру, музыку, живопись и т.д.

ЭСТРАДА – включает конферанс, декламацию, пение, танец, иллюзионизм, акробатику и т.д

ЦИРК – специфика вида: наличие спортивного и смехового элементов; включает дрессуру животных, вольтижировку, акробатику, эквилибристику, пантомиму, клоунады, фокусы и пр. Создает образ человека, демонстрирующего свои высшие возможности, по законам эксцентрики.

Синтетические искусство не путать с синтезом искусств: архитектурное сооружение украшено скульптурой, живописью и т.п.

ТЕХНИЧЕСКИЕ искусства – в развитых формах возникли в 15 в. (создание клише):

Фонограммы, фотографии, кино, мультипликация, телевидение, компьютерные проекты и пр.

В истории культуры традиционно сложился ряд обозначений стилей, направлений, течений, которые часто проявляются во всех видах художественного творчества. Терминологию удобнее располагать по хронологическому принципу:

Романский стиль (лат. Romanus – римский) – стилевое направление в западноевропейском искусстве Х-ХШ веках, проявившееся в архитектуре, скульптуре, в росписях соборов.

Характерные черты: признаки римской архитектуры, монументальность и рациональность конструкций (полукруглые арки сводов, опирающихся на колонны), мощные крепостные стены, башни, многофигурные скульптурные композиции являлась «служанкой» архитектуры.

Монастыри, соборы, замки – крепостной характер.

тема скульптуры и живописи – прославление могущества Бога. Развитие миниатюры.

Готический стиль (итал.Gotico – готский, варварский) – стиль ХШ-Х1У вв. Связан с религиозной архитектурой, скульптурой, декоративно-прикладным искусством. Признаки: вертикальность композиций, устремленность вверх, виртуозная деталировка, стрельчатые арки, грандиозные интерьеры с огромными прорезными окнами, витражи, пышный декор, резная раскрашенная религиозная скульптура.

Барокко (итал. Barocco – странный, причудливый) – стиль в архитектуре, музыке, живописи, литературе, декоративном искусстве конца ХУ1- середины ХУШ вв. Характерна эстетическая аффектация, помпезность, стремление к величию и пышности, богатство декоративных элементов, криволинейных форм; повышенное внимание к деталировке, подчиненной единому ансамблю.

Классицизм (лат. Classicus – образцовый) – стиль и направление в искусстве и литературе ХУП – Х1Х вв. Знаменует возвращение к античному наследию как к норме и идеальному образцу.

Черты: рационализм, нормативность, гармония, ясность и простота выражения, уравновешенность композиции, схематизация и идеализация в художественных произведениях, иерархия стилей в литературе («высокие» и «низкие»), в драматургии – требование «трех единств» (времени, места, действия).

Эстетический принцип: верность природе, закономерность разумности мироустройства, объективность красоты, выраженной в гармонии, пропорции и мере, которые должны создаваться в искусстве в идеальном виде.

Рококо (франц. Rocaille – раковина) – стиль возник во Франции, ХУШ век. черта – стремление к изяществу.

Признаки: мелкая деталировка формы, прихотливость и уравновешенность декора в интерьерах, яркие, чистые краски, много белого и золота, контраст между внешней строгостью зданий и пышностью и изысканностью внутреннего убранства. Скульптура и живопись наполнены утонченностью, изысканностью, фантазией, пасторальными и мифологическими сценами.

Сентиментализм (фр.

Sentiment – чувство) – художественное течение в искусстве и литературе Европы и Америки во второй половине ХУШ века, как оппозиция идеалам века Просвещения («царства разума», «цивилизации»).

Признаки: особое умонастроение, меланхолическая мечтательность, уединенность размышлений, чувствительность; изображение идиллических картин природы, «естественной» жизни поселян, «маленького» человека.

Романтизм – идейно-художественное направление во всех видах искусства и гуманитарной науке в конце ХУШ – начале Х1Х вв. Направлено против формализации, прямолинейности и рассудочности классицизма. Признаки: интерес к фольклору, народным явлениям культуры Средневековья и Ренессанса, идеализация их сказочного элемента, духа карнавальной вольности, склонность к гротеску.

Реализм (лат.Realis – вещественный, действительный) – термин эстетики, относящийся к литературе и изобразительному искусству. Проявляется в связанных с ними синтетическими и техническими видами искусств (театр, опера, балет, кино, фото и др.) Принципы творческого метода:

1. типизация фактов действительности;
2. показ жизни в развитие и противоречиях социальных явлений;
3. раскрытие сущности жизненных явлений без ограничения тем и сюжетов (см. классицизм);
4. устремленность к нравственному поиску;
5. воспитательное воздействие.

Натурализм (лат. Natura – природа) – появилось в последней трети Х1Х века под влиянием философских идей позитивизма. Художник должен отражать жизнь без всяких прикрас и табу, подчиняясь правде экспериментальной науки.

Признаки: «фотографичность», деэстетизация художественной формы.

В результате «сексуальной революции» появляется порнопродукция, изображение «грязных» сторон жизни и сцен насилия (народное – «чернуха»), как крайнее проявление натурализма.

Модернизм (фр. Moderne –новый, современный) – совокупность эстетических школ и течений конца Х1Х – начало ХХ века. Главный признак – разрыв с предшествующими традициями. Авангардизм близок по смыслу.

Характерные черты:

Дисгармония мира, абстрактное мышление, бунт против рационализма в искусстве, трансцендентальность, стремление отобразить «неуловимое».

Наиболее яркие школы:

Символизм – в основе художественного языка символы, намеки, поиск «скрытых реальностей», которые находятся за пределами чувственного восприятия, ассоциативность, иносказательность. Идея самоценности искусства.

Импрессионизм – течение во французской живописи. Задача: передать средствами живописи мимолетность впечатлений. Признаки: пленэр, богатство красок, подвижность и изменчивость атмосферы окружающего мира, психологические нюансы.

Экспрессионизм – начало ХХ века. Особенно популярен в Германии и Австрии. Цель – изображение трагической, хаотической, враждебной человеку сути действительности. Признаки: отказ от ясности и гармонии формы, иррационализм, абстрактное обобщение и обостренная выразительность.

Сюрреализм – возник в 20-х годах ХХ века, затронул все виды искусства. Специфика: фрейдистский подход к творчеству, провозгласивший первоисточником творчества неконтролируемую разумом сферу подсознания.

Метод: чистый психический автоматизм, разрыв логических связей, заменяемых субъективными ассоциациями, искусственным сближением удаленных реальностей; изображение абсурдного, несоединимого, как единственно «сверхреального».

Манифест сюрреалистов призывает к освобождению художников от «оков» интеллекта, морали и традиционной эстетики, как уродливым порождениям цивилизации, убивающих творческие возможности человека.

Абстракционизм – направление беспредметного, нефигуративного искусства. Признаки: отказ от изображения форм реальной действительности, гармонизация цветовых сочетаний, геометрических форм, плоскостей, линий, призванных вызывать многообразные ассоциации.

Кубизм – близок абстракционизму. Появился раньше.

Футуризм – 10 – 20 года ХХ, наиболее ярко проявилось в Италии и США. Цель – создать искусство будущего под лозунгом полного отрицания предшествующего художественного опыта; стремление отразить динамизм современной техногенной (машинной) цивилизации; воспевали НТР, войну, насилие, жизнь больших городов.

Признаки: хаотические комбинации плоскостей и линий, дисгармония цвета, формы; в поэзии – «заумность», жесткая «игра» с лексикой и синтаксисом.

Перечисленные стили и течения, направления не охватывают все разнообразие мирового художественного творчества и не претендуют на абсолютность трактовки в определении и характеристиками, но отражают наиболее общепринятые в искусствоведческих науках черты и суждения.

1. Элитарная и массовая культура.

В зависимости от того, для кого и кто создает культуру и каков ее уровень, различают три формы – элитарную, народную, массовую культуру.

Элитарная (высокая) культура создается привилегированной частью общества или по ее заказу профессиональными творцами. Она включает изящное искусство, классическую музыку и литературу.

Народная культура создается анонимными творцами, не имеющими профессиональной подготовки. Фольклор – одно из проявлений народной культуры. Он всегда локализирован, так как связан с традициями данной местности, демократичен.

Массовая (общедоступная) культура не выражает духовных поисков народа. Массовая культура может быть национальной и интернациональной. Она обладает как правило меньшей художественной ценностью по сравнению с элитарной или народной, обладает большой аудиторией, всегда авторская. Образцы массовой культуры недолговечны, быстро теряют свою актуальность, «выходят из моды».

Негативные признаки массовой культуры:

1. примитивизация отношений между людьми;
2. развлекательность, забавность, сентиментальность без нравственных обоснований и эстетических норм;
3. натуралистическое смакование сцен насилия и секса;
4. культ сильной личности, успеха, успешности, жажда обладания вещами;
5. культ посредственности;
6. условность примитивной символики.

Если считать, что главной задачей культуры все же является создание духовно-развитой, одаренной, нравственно сильной личности, то критерии оценки различных типов культур становятся очевидными.

В традиционном понимании культуры люди – это цвет человечества, созидающие общечеловеческие ценности и являющие образец человеческого проявления.

Основные признаки культурного человека: сочетание высоких моральных качеств, образованности, любви и уважения к ближним и т.п., и высокого творческого потенциала.

Генезис – (генез) – происхождение, возникновение; в широком смысле – момент зарождения и последующий процесс развития, приведший к определенному состоянию, виду, явлению.

В современной науке существует несколько концепций.

– Орудийно-трудовая (Энгельс, С. Чернышевский) … человек выступает как «общественное животное, то есть такое животное, стереотипы поведения которого заложены не в нем, а вне его, в социальной форме общения. Сущность человека – не в его генотипе, а в совокупности всех его общественных отношений. Поэтому животными рождаются, а человеком лишь становятся».

Трудовая концепция антропо и культурогенеза: обезьяны, создав орудия труда, стали трудиться сообща, в результате появились речь, язык, сознание, мышление, культура.

– Игровая теория (Гадамер, Финк, Хейзинг): источник культуры в природной способности к игровой деятельности. Игра старше культуры. Игра человека содержательного характера, воображение ситуации. Миф и культ начала культуры.

– Символическая теория (Кассинер): человек биологически слабее животного, поэтому подражает ему. Создается система символов, которая не является инстинктивной. Происхождение культуры в формировании человека как символического животного.

– Психоаналитическая (Фрейд): появление табу (запретов), которые не являются врожденными (см. запреты у животных). Появление совести как случайного, но заложенного феномена, которая выделила человека из царства животных. Следствие – культура. Но она имеет две стороны: охватывает все приобретенные знания и умения, чтобы овладеть силами природы и получать материальные блага;

объединяет все институты, необходимые для упорядочивания взаимоотношений между людьми.

Вывод. Культура создается принуждением и подавлением природных инстинктов, чтобы защититься от природы. Следствием является агрессивность и развитие разрушительных способностей человека (Фромм).

Вопросы для самоконтроля:

1. Привести примеры различного определения понятия «культура» и прокомментировать их.

2. Что считать культурой?

3. Правомерно ли употребление в культурологической теории понятия «антикультура»?

4. Определите место художественной культуры в системе культуры в целом.

5. Выявите специфику художественной культуры.

6. Каковы особенности художественной культуры?

7. Определите природу и сущность искусства.

8. Перечислить функции искусства, приведите примеры.

9. Какую роль, по вашему мнению, играет искусство в жизни человека?

Литература для самообразования музыканта.

«О возвышенном». Неизвестный автор. М.-СПБ.

«Эстетика» Ю. Борев. Любое издание.

Античные мыслители об искусстве.

Аристотель. Поэтика.\ Метафизика.

Асафьев. Б. Музыкальная форма как процесс.

Бахтин М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса.

Букин В. Р. Восхождение к прекрасному. СПб, 1999

Гегель. Сочинения.

Герцен А.И. об искусстве.

Гроссе Э. Происхождение искусства.

Ж.Ж. Новерр. Письма о танцах и балетах.

Зись А. Искусство и эстетика.

Каган М.С. опыт системного анализа человеческой деятельности. \Философские науки. \Лекции по эстетики.

Кант И. Сочинения.

Крамер С.Н. История начинается в Шумере.

Лало Ш. Введение в Эстетику.

Лессинг Г.Э. Избранные произведения.

Лотман Ю.М. Лекции по структуральной поэтике.

Луначарский А.В. Статьи об искусстве.

М. Фокин. Против течения.

Матье М.Э. Древнеегипетские мифы.

Моль. А. Теория информации и эстетическое восприятие.

Монтескье Ш. Избранные произведения.

Моруа. Искусство и действительность.
Роден. Сборник статей о творчестве.

Платон. Апология Сократа.

Платон. Сочинения в трех томах.

Плеханов Г.В. Литература и эстетика.

Саккетти Л. Эстетика в общедоступном изложении.

Соллертинский. Избранные статьи о музыке.

Стоковский Л. «Музыка для всех нас».

Столович Л.Н. «Труды по философии»

Шопенгауэр. Мир как воля и представление.

Юм Давид «О трагедии»



Источник: https://infopedia.su/8xe44e.html

Читать

sh: 1: –format=html: not found

Культурология. Учебник для военных вузов

Под редакцией О. Ю. Ефремова

© ООО Издательство «Питер», 2017

© Серия «Учебник для вузов», 2017

Предисловие

Учебная дисциплина «Культурология» изучается во многих высших учебных заведениях России, в том числе и в военных вузах.

Высшее образование в России всегда рассматривалось как форма наиболее универсальной, разносторонней и вместе с тем фундаментальной подготовки военных специалистов.

Оно позволяет выпускнику военного учебного заведения решать задачи военно-профессиональной деятельности, вести научно-исследовательскую или педагогическую работу в соответствии с полученной специальностью.

В настоящее время есть целый ряд учебников и учебных пособий по культурологии. Однако подавляющее их большинство ориентировано на полноту и правильность усвоения основных теоретических положений.

При этом часть из них рассматривает только вопросы теории культуры, а другие достаточно подробно анализируют вопросы истории культуры.

Появляются также издания, содержание которых более или менее успешно соединяет теорию и историю, фактологию и размышления, анализ различных культурных феноменов, культурные достижения если не всего мира, то хотя бы его основных регионов.

И, что особо важно заметить, ориентируются имеющиеся учебники и пособия на студентов гражданских учебных заведений, а не на курсантов и слушателей военных вузов, решивших посвятить большую часть своей жизни службе в вооруженных силах. Таким образом, главное отличие этого учебника – его нацеленность на подготовку офицера современных Вооруженных Сил Российской Федерации.

В общей совокупности знаний, получаемых выпускником военного учебного заведения, культурология занимает особое место.

Во-первых, она позволяет будущему офицеру получить целостное представление о культуре, ее сущности, структуре и функциях, месте и роли в жизни общества и каждого человека. Любому человеку эти знания необходимы для ориентации в современной культуре.

Офицер, кроме того, традиционно должен соответствовать самым высоким требованиям общества, в том числе быть образцом высокой культуры.

Во-вторых, культурология знакомит курсантов с многовековой историей мировой и отечественной культуры. Для офицера такие знания – основа патриотизма, чувства гордости за культурное достояние России и готовности его защищать.

Более того, в изучении воспитавшей его культуры кроется основа самоуважения человека, что для офицера также очень важно. Выдающийся отечественный мыслитель и культуролог Ю. М. Лотман, анализируя творчество А. С.

Пушкина, совершенно справедливо замечал: «Память о своем прошедшем составляет одно из богатств народа – его культуру – и достояние каждого человека – основу его уважения к себе».

В-третьих, культурология вводит курсантов в круг проблем современной культуры, знакомит их с особенностями военной культуры, профессиональной культуры военнослужащего, с нормами воинского этикета.

Все это формирует профессиональную культуру офицера, закладывает прочный фундамент его военно-профессиональной деятельности как руководителя воинского коллектива, педагога, воспитателя своих подчиненных.

Обычно людей, окончивших высшее учебное заведение, относят к социальному слою интеллигенции, то есть к образованным и высококультурным представителям общества.

Офицерский корпус составляет отряд военной интеллигенции России, поэтому широкий культурный кругозор и высокая культура поведения являются элементом его профессиональной культуры. Более того, здесь присутствует и определенный традиционализм.

Русское офицерство всегда предлагало обществу высочайшие образцы культуры поведения, творчества, образования и искусства.

Почему знание культуры и культурные навыки поведения важны для современного офицера? Потому, что офицер – это прежде всего командир, то есть организатор армейской жизни, а в военное время – руководитель боя. Он должен обладать высокой управленческой культурой.

Офицер – это также педагог, воспитатель своих подчиненных. Он олицетворяет собой высокий интеллект и интеллигентность, обширные культурные знания, художественный вкус, нравственную волю, способность в любых, как значительных, так и повседневных, обстоятельствах сохранять объективность, достоинство, благородство.

Наконец, офицер – это военный инженер, работающий с современной техникой, воплощающей достижения научно-технического прогресса. Он должен обладать современной технической и технологической культурой.

С учетом вышесказанного авторы учебника постарались изложить основы культурологического знания в таком виде, который позволял бы наиболее полно использовать их в деятельности офицера.

Еще одна важная цель учебника – способствовать обогащению и развитию духовного мира читателя, его нравственных и эстетических чувств, появлению интереса к самостоятельному освоению многовекового наследия мировой, отечественной и военно-профессиональной культуры.

В данном учебнике обобщается опыт ведения культурологии преподавателями военных учебных заведений г. Санкт-Петербурга: Военной академии связи имени С. М.

Буденного, Михайловской военной артиллерийской академии, Военно-космической академии имени А. Ф. Можайского и др.

Члены авторского коллектива имеют многолетний педагогический стаж, значительный опыт проведения учебных занятий по культурологии в военных учебных заведениях.

В своей работе над учебником авторы опирались на учебные пособия по культурологии, выпущенные в военных вузах Санкт-Петербурга в предыдущие годы.

[1] Тем самым осуществлена преемственность педагогических поколений и учтен труд педагогов предыдущих лет. Многие авторы этих пособий вошли в состав авторского коллектива нового учебника.

Кроме того, широко использовались материалы учебников и учебных пособий по культурологии, вышедших в различных издательствах.

Руководитель авторского коллектива: Олег Юрьевич Ефремов, заведующий кафедрой гуманитарных и социально-экономических дисциплин Военной академии связи, лауреат премии Правительства РФ в области образования, доктор педагогических наук, профессор (предисловие, заключение, общая редакция).

Члены авторского коллектива:

Николай Владимирович Ершов, доцент кафедры гуманитарных и социально-экономических дисциплин Военной академии связи, кандидат исторических наук, доцент (главы 1, 2, параграф 3.2, главы 5–7);

Юрий Николаевич Антонов, доцент кафедры истории и философии Военно-космической академии имени А. Ф. Можайского, доцент (глава 3, параграф 2.2);

Евгений Геннадьевич Вапилин, профессор кафедры гуманитарных и социально-экономических дисциплин Михайловской военной артиллерийской академии, доктор исторических наук, профессор (параграф 6.3);

Инна Владимировна Добряк, доцент кафедры истории и культурологии Санкт-Петербургского государственного морского технического университета, кандидат философских наук, доцент (параграф 4.2);

Сергей Юрьевич Добряк, доцент кафедры гуманитарных и социально-экономических дисциплин Михайловской военной артиллерийской академии, кандидат психологических наук, доцент (параграф 4.2);

Константин Алексеевич Кисин, доцент кафедры гуманитарных и социально-экономических дисциплин Михайловской военной артиллерийской академии, кандидат педагогических наук, доцент (параграф 6.2);

Вячеслав Михайлович Котков, профессор кафедры гуманитарных и социально-экономических дисциплин Военной академии связи, доктор педагогических наук, профессор (глава 6);

Марина Александровна Кривко, преподаватель кафедры гуманитарных и социально-экономических дисциплин Михайловской военной артиллерийской академии, кандидат философских наук (параграф 4.6);

Наталия Витальевна Матолыгина, доцент кафедры гуманитарных и социально-экономических дисциплин Михайловской военной артиллерийской академии, кандидат педагогических наук, доцент (параграф 6.2);

Источник: https://www.litmir.me/br/?b=602937&p=2