КУЛЬТУРА КРИТА

Культура древнего Крита

КУЛЬТУРА КРИТА

Древнейшим очагом цивилизации в Европе был остров Крит. Бла­годаря географическому положению этого гористого, вытянутого в длину острова здесь уже в глубокой древности скрещивались морские пути, соединяющие Балканский полуостров и острова Эгеиды с Малой Азией, Сирией и Северной Африкой.

Время возникновения критской (иначе: минойской — от имени мифического царя Миноса) цивилизации – рубеж Ш-П тыс. до н.э.. или конец эпохи ранней бронзы.

Эта культура базировалась на развитом земледелии (известны плуг, злаковые; на острове найдены кладовые с пифосами для хранения зерна, масла, виноградного вина, меда и т.д.), широко были распространены скотоводство и охота.

Изображенные на печатях, кубках, фресках сцены охоты и ловли быков, сбора олив и приготовления вина также свидетельствуют об этом.

Мифы называют Крит родиной ремесла:строительного, кора­бельного, гончарного, кожевенного, ткацкого. У владыки Крита якобы работал легендарный зодчий и скульптор Дедал – создатель Кносского дворца, первых театральных представлений, хитроумных «машин». Он первым из людей дерзнул сделать крылья и вместе с сыном Икаром, подобно птице, взлетел в небо.

Критяне имели большой флот, занимались рыболовством, торгов­лей и пиратством, владычествуя на море.

Критское царство было древнейшим в Европе государствомс сильной централизованной властью, армией, чиновниками и данника­ми, арсеналом, темницами-тюрьмами, обширными складами, чеканкой монет, а также развитой сетью дорог и многочисленными морскими гаванями. Административным, хозяйственным и политическим цен­тром критской державы был Кносский дворец.

На Крите существовала письменность(«линейное письмо А»), пиктографического, а затем преимущественно слогового характера. Удалось установить, что на глиняных табличках велись администра­тивно-хозяйственные записи, но дешифровка критского письма до сих пор не завершена.

Верования древних жителей Крита были прежде всего связаны с силами природы.

Они поклонялись великой богине-владычице, кото­рая предстает то покровительницей гор, лесов, хлебных злаков и пло­довых деревьев, то зловещей царицей подземного мира, держащей в руках извивающихся змей.

Это – божество плодородия, Великая мать людей и животных, символ обновления природы, почитание которого было распространено в Средиземноморье со времен неолита.

Возможно, здесь, как и во многих древневосточных обществах, главным было небесное божество, ипостасью которого являлся свя­щенный бык, ибо почти каждое святилище на острове увенчано бычь­ими рогами; многочисленные изображения быков украшают дворцовые покои, золотые кубки, каменные и глиняные сосуды, печати. Об этом же говорят и мифы. Согласно им, на Крите обитал Минотавр – крово­жадное чудовище с человеческим туловищем и бычьей головой, кото­рому приносились в жертву прекрасные юноши и девушки.

На этой материальной и духовной основе складывалась художест­венная культура Крита, представленная множеством памятников.

Глав­ный из них – Кносский дворец,в котором была сосредоточена вся ху­дожественная жизнь: и те, кто повелевал, и те, кто создавал, и те, кто воспринимал произведения искусства.

Мир искусства, явленный в этом ансамбле, был достаточно многообразен: дворцовая архитектура, фре­сковая живопись, мелкая пластика, декоративные сосуды.

Несколько слов о самом Кносском дворце. Это грандиозный ком­плекс зданий, включающий около 300 помещений разного назначения (жилые покои, святилища, мастерские ремесленников, кладовые и др.) общей площадью около 24 тыс. кв. м.

Он имеет весьма причудливую планировку в разных уровнях с множеством колонных портиков, от­крытых террас, балконов и лоджий, обилием каменных лестниц. Греки называли этот дворец «лабиринтом»(т.е.

«домом лабриса», а лабрис -это двойной топор, символика которого распространена на Крите) и описывали его в своих мифах как сооружение, попав в которое, чело­век не может выбраться без путеводной нити (именно так, с помощью нити Ариадны нашел выход из лабиринта герой Тезей – победитель Минотавра).

При всей хаотичности дворцовой постройки она все же восприни­мается как единый архитектурный ансамбль. Во многом этому способ­ствует занимающий центральную часть дворца большой прямоуголь­ный двор, с которым так или иначе были связаны все основные поме­щения, входившие в состав этого огромного комплекса.

За всю многовековую историю Кносский дворец неоднократно пе­рестраивался. Отдельные его части и все здание в целом, вероятно, приходилось восстанавливать после каждого сильного землетрясения, которые бывают на Крите примерно один раз в пятьдесят лет.

При этом новые помещения пристраивались к старым, уже существующим. Ком­наты и кладовые как бы нанизывались одна к другой, образуя длинные ряды-анфилады.

Отдельно стоящие постройки и группы построек по­степенно сливались в единый жилой массив, группирующийся вокруг центрального двора.

Несмотря на известную бессистемность застройки, дворец был в избытке снабжен всем необходимым для того, чтобы жизнь его обита­телей была спокойной и удобной (имелись водопровод, канализация, система вентиляции и освещения).

Во время раскопок дворца археологи обнаружили множество раз­нообразных произведений искусства и художественного ремесла.

Среди них – великолепные расписные вазы, украшенные изображения­ми осьминогов и других морских животных, ритоны – священные со­суды из камня в виде головы быка, замечательные фаянсовые статуэт­ки, изображающие людей и животных с необыкновенным для того времени правдоподобием и выразительностью, ювелирные изделия тончайшей работы, в том числе золотые перстни и резные печати из драгоценных камней.

Особый интерес представляет настенная живопись,украшавшая внутренние покои, коридоры и портики дворца. Некоторые из этих фресок изображали сцены из жизни природы: растения, птиц, морских животных.

На других были запечатлены обитатели самого дворца: стройные загорелые мужчины с длинными черными волосами, уло­женными прихотливо вьющимися локонами, с тонкой «осиной» талией и широкими плечами и «дамы» в огромных колоколообразных юбках с множеством оборок и в туго затянутых корсажах.

Особое место занимают фрески, изображающие «игры с быком».На одной из таких фресок – стремительно несущийся бык и акробат, проделывающий сальто у него на рогах и на спине.

Состязание челове­ка с разъяренным быком было не праздной забавой толпы, а религиоз­ным ритуалом, связанным с культом быка, могучего и свирепого, во­площающего разрушительные силы природы: грозную стихию земле­трясений, мощь бушующего моря.

Сцены «игр с быками», пожалуй, – единственная тревожная нота в искусстве Крита, которое в целом отличается безмятежностью и жиз­нерадостностью. Памятники критского искусства рассказывают о радо­стно-удивленном отношении к миру природы: на фресках и на поверх­ностях ваз распускаются пышные цветы, колеблются травы, резвятся стаи дельфинов, сверкают раковины, извиваются щупальца осьминога.

В сер. XV в. до н.э., в момент наивысшего расцвета минойской ци­вилизации, на Крит обрушивается страшная катастрофа, связанная с извержением вулкана на острове Фера (ныне Санторин).

Затем с мате­риковой Греции на Крит вторгаются ахейские племена. Упадок ми-иойской цивилизациистановится необратимым.

Крит превращается в отсталую провинцию, а центр цивилизации перемещается на север, на территорию материковой Греции, где достигает высокого расцвета ми­кенская культура.

Микенская культура

Создателями микенской культуры были греки-ахейцы,вторгшие­ся на Балканский полуостров на рубеже Ш-П тыс. до н.э. с севера, где они первоначально обитали. Продвигаясь на юг, ахейцы частью унич­тожали, а частью ассимилировали коренное догреческое население. Гак начинался новый этап в истории Древней Греции – этап формиро­вания греческой народности.

На первых порах своего развития микенская культура испытала на себе сильное влияние более передовой минойской цивилизации.Многие важные элементы своей культуры ахейцы заимствовали на Крите.

Среди них некоторые культы и религиозные обряды, фресковая живопись во дворцах, водопровод и канализация, фасоны мужской и женской одежды, некоторые виды оружия, линейное слоговое письмо («линейное письмо В», расшифрованное английским ученым Н. Вен-трисомв 1953 г.).

Однако микенскую цивилизацию нельзя рассматривать как всего * лишь второстепенный вариант культуры Крита. Микенская культура возникла на греческой почвеи была преемственно связана сдрев­нейшими культурами этого района, относящимися к эпохе неолита и ранней бронзы.

Наиболее ранним памятником микенской культуры считаются так называемые шахтовые могилыв Микенах (XVI в. до н.э.). Первые шесть из них были открыты самоучкой и энтузиастом археологии Г.

Шлиманом,который предпринял раскопки, опираясь на свидетель­ства Гомера о «златообильных Микенах», столице царства Агамемно­на. Шахтовые могилы таили в себе поистине сказочные богатства. Ар­хеологи извлекли из них множество драгоценных вещей, сделанных из золота, серебра, слоновой кости и других материалов.

Здесь были най­дены массивные золотые перстни, украшенные резьбой, диадемы, серь­ги, браслеты, золотая и серебряная посуда, оружие, в том числе мечи, кинжалы, панцири из листового золота, наконец, совершенно уникаль­ные золотые маски, скрывавшие лица погребенных.

О воинственных наклонностях властителей Микен можно судить по обилию оружия в их гробницах, а также по многочисленным изображениям кровавых сцен войны и охоты.

Временем расцвета микенской цивилизации можно считать XV-XIIIвв. до н.э., когда зона ее распространения охватила весь Пелопон­нес, Среднюю Грецию, значительную часть Северной и многие острова Эгейского моря.

Основными центрами микенской культуры были, как и на Крите, дворцы.Наиболее значительные – в Микенах, Тиринфе, Фивах. Двор­цы были укреплены и представляли собой настоящие цитадели. Их мощные стены сооружены из отдельных каменных глыб без всякого связующего материала («циклопическая кладка»).

Примером может служить знаменитая Тиринфская цитадель. Огромные необработанные глыбы известняка, достигающие в отдельных случаях веса в 12 т, обра­зуют наружные стены крепости, толщина которых превышает 4,5 м, высота же только в сохранившейся части доходит до 7,5 м. Дворцы бы­ли украшены фресками, на которых преобладали сцены войны и охоты.

В конце XIII в. до н.э. племенной мир всего северо-балканского региона в силу не известных историкам причин пришел в движение. Огромная масса варварских племен как греческого, так и негреческого происхождения, снялась с насиженных мест и устремилась на юг в бо­гатые и процветающие области Средней Греции и Пелопоннеса.

Мар­шрут, по которому шло вторжение, отмечен следами разрушений и по­жарищ. На своем пути пришельцы захватили и разрушили множество микенских поселений. Основная масса варварских племен не смогла удержаться на захваченной территории и отхлынула на север, на свои исходные позиции.

Лишь небольшие племена группы дорийцев и род­ственных им западно-греческих народностей обосновались в прибреж­ных районах Пелопоннеса.

Культура гомеровского периода

Важнейшим источником сведений о следующем за крито-микенской эпохой периодом греческой истории являются поэмы Гоме­ра «Илиада» и «Одиссея».

Их существенно дополняет археология, по­казывающая, что дорийское завоевание отбросило Грецию на не­сколько столетий назад.

Из достижений прежней эпохи сохранились лишь немногие производственные навыки и технические приспособле­ния, имевшие жизненно важное значение (гончарный круг, техника об­работки металла, корабль с парусом, культура выращивания оливы и винограда).

Микенская цивилизация прекратила свое существование. На всей территории Греции снова на долгое время утвердился первобытнооб­щинный строй.Не случайно этот период называют “темными веками” древнегреческой истории.

Почти все постройки того времени были из дерева или необож­женного кирпича. Погребения чрезвычайно бедны и даже убоги.

В них почти нет красивых ценных вещей, отсутствуют предметы чужеземно­го (восточного) происхождения.

Все это говорит о резком упадке ре-месла и торговли,о массовом бегстве квалифицированных мастеров-ремесленников из разоренной страны в чужие края, о разрыве торговых морских путей.

Изделия ремесленников заметно уступают произведениям крит­ских и микенских мастеров. В росписи керамики безраздельно господ­ствует геометрический стиль (узор из концентрических кругов, тре­угольников, ромбов, квадратов).

Экономика представляет собой натуральное хозяйство,основны­ми отраслями которого являются земледелие и скотоводство.

Цари и аристократы живут в грубо сколоченных деревянных до­мах, окруженных частоколом. Дома отапливаются «по-курному», ихстены и потолки покрыты сажей. Внутри жилища очень грязно. Жиз­ненный уклад царей прост и груб.

Царь разделяет трапезу с рабами, его супруга среди рабынь сидит за ткацким станком. Рабство еще не по­лучило широкого распространения.Цены на рабов довольно высо­ки.

Красивая и искусная в работе невольница приравнивалась целому стаду быков из двадцати голов.

Весь гомеровский период был периодом бесписьменным.Линей­ное слоговое письмо оказалось забытым. На территории Греции не удалось найти ни одной надписи, которая относилась бы к промежутку с XI по IX вв. до н.э.

Однако история человечества не знает абсолютного регресса, и в материальной культуре гомеровского времени элементы упадка при­чудливо переплетались с рядом важных новшеств.

Важнейшим из них было освоение греками техники выплавки и обработки железа.В микенскую эпоху оно было известно лишь как драгоценный металл и шло на изготовление украшений (колец, брасле­тов и т.д.).

Древнейшие образцы железного оружия датируются XII-XI вв. до н.э. Несколько позже – в X-IX вв. до н.э. появляются железные орудия труда (топор, долото, серп).

Широкое внедрение нового метал­ла в производство означало в условиях того времени настоящий техни­ческий переворот. Металл впервые стал дешев и широко доступен.

Гомеровский период занимает особое место в греческой истории. Классовое общество и государство, уже существовавшие в Греции во времена расцвета микенской цивилизации, зарождаются здесь снова, но в иных масштабах и формах.

На смену централизованному бюрократи­ческому государству микенской эпохи пришла небольшая самоуправ­ляющаяся община свободных земледельцев.

Со временем из таких общин выросли первые города-государства, или полисы.

Культура архаики

К VIII в. до н.э. в Греции произошли глубокие изменения: перво-бытный родовой строй трансформировался в раннерабовладельче-ский: появились различные классы и социальные группы, возникла го­сударственная власть и сложная хозяйственная и культурная жизнь. Основными ячейками исторического развития древнегреческого обще­ства, его культуры, становятся полисы.

Между греческими полисами существовали различия в типах хо­зяйства, в календаре, законах, денежном обращении, верованиях, диа­лектах и т.п. Однако сохранялось и развивалось единство народа, назы­вавшего себя эллинами.

Этому способствовала и Великая колонизация,т.е. выселение греков из городов Эгейского бассейна в многочисленные колонии, расположенные по побережью Средиземного и Черного морей. Нужны были новые земли, источники сырья, рынки сбыта.

Складывалась со­лидарность колонистов, их сознательная и самоотверженная предан­ность учреждаемому общественному союзу, который стал союзом сво­бодных и равноправных воинов с высоким чувством собственного дос­тоинства, верой в социальную и этническую общность.

Великая колонизация стала мощным фактором культурного разви­тия всего греческого мира. Знакомство колонистов с новыми странами, новыми племенами расширяло культурный кругозор греков. Рождалась новаягреческая культура. Становление греческих полисов на старых и новых территориях сопровождалось формированием новой культу­ры, новой системы духовных ценностей.

Греки разработали оригинальнуюрелигиозную систему. По их понятиям, божество – это могущественное, но не всемогущее, сущест­во, которое, в свою очередь, подчиняется высшей безличной силе -судьбе, направляющей и организующей мировую жизнь. Античная ми­фология сформировалась на базе родственных отношений предшест­вующей родовой общины.

Доступные и понятные людям родственные отношения переносились на всю природу, весь мир, который мыслился состоящим из одушевленных разумных существ, образующих универ­сальную космическую общину.

Небо, звезды, луна, солнце, реки, горы, моря, растения и животные воспринимались одушевленными и разум­ными существами, находящимися в родстве, совершающими те или иные действия по тем же мотивам, что и люди.

Олимпийский пантеон богов – результат длительного развития и трансформаций мифологических представлений. Поглотив и потеснив локальных богов разных племен, он стал всеэллинским, а затем и все­общим античным.

В XI-VIII вв. до н.э. в Греции была создана алфавитная система письменности,состоящая из 24 букв, а в VIII-VI вв. до н.э. рождается греческая литература. Первоначальным ее жанром была эпическая по­эзия (сказания из жизни богов и героев).

Бурное развитие городов в самой Греции и ее колониях вызвало подъем градостроительного искусства, архитектуры и скульптуры.

Показателем зрелости раннегреческой культуры архаики является зарождение философских концепций.

Раннюю греческую филосо­фию называют натурфилософией, поскольку философские и естествен­нонаучные знания составляли еще единое целое, и, кроме того, ранние философы в большей степени занимались объяснением природы, неже­ли другими философскими проблемами.

Концепции раннегреческих философов представляли собой попытку рационалистического объяс­нения мира. Они отражали и вместе с тем обосновывали рационализм мышления древних греков, освобождали его от пут религиозного мис­тицизма, утверждали уверенный оптимистический взгляд на мир, на силы и способности человеческой личности.

Классическая культура

Победа греков в греко-персидских войнах (500-449 гг. до н.э.

), окончательное оформление классического рабовладения, развитие по­лисной демократии способствовали подъему экономической и полити­ческой жизни Греции и расцвету греческой культуры, центром которой стали Афины, особенно во время правления Перикла (444-429 гг. до н.э.). В V-IV вв. до н.э. греческая культура стала одной из самых разви­тых культурных систем древнего мира.

Основными факторами формирования классической греческой культурыбыли:

• экономическая основа (рабовладельческая экономика), создавшая достаточные материальные возможности для культурного разви­тия;

• социальная основа (рабовладельцы и среднее гражданство, имею­щие гарантии своего благосостояния и являющиеся полноправны­ми гражданами и воинами), ставшая благоприятной средой для создания и восприятия культурных ценностей;

• политическая основа (наличие полисов с демократическим поли­тическим устройством), предполагавшая активное участие граждан в государственных делах и способствовавшая формированию са­мостоятельно мыслящей личности;

• характер греческой религии (простота культовых обрядов, прове­дение главных религиозных церемоний выборными магистрата­ми), исключавший возможности складывания разветвленной и влиятельной жреческой корпорации, ее монополию в культурном творчестве;

• широкое распространение грамотности;

• сама природа, требовавшая от древних греков трудолюбия как не-обходимого условия их жизни; для мировоззрения эллина харак­терно развитое чувство природы, заложенных в ней соразмерности и естественной гармонии, которое по-разному было реализовано во всех направлениях культурного творчества: в музыке, филосо­фии, архитектуре, скульптуре, литературе.

Перечисленные факторы формирования греческой культуры опре­делили ее огромные достижения, большое воздействие на последую­щее развитие мировой культуры.

Важнейшие особенности культуры классического периодасо­ставляют: полнота, разнообразие и известная законченность составных частей культуры; ее гуманистическая направленность; создание шедев­ров, вошедших в культурный инвентарь последующих поколений.

Эллинистическая культура

Итак, основы и ядро античной культуры сложились в греческих полисах. Следующий этап ее развития связан с распространением ан­тичных традицийна захваченных А.Македонским территориях.

По путям, открытым македонским завоеванием Персии, античная культура продвигается на Восток, достигая Средней Азии и Индии.

Полисы пре­вращаются в самоуправляющиеся ячейки иных государств – эллини­стических монархий.

Складываются новые условия культурного развития:

• расширение ойкумены, т.е. обитаемого мира, круга земель, насе­ленных людьми; расширение окружающего мира, знакомство с но­выми условиями жизни и местными, часто очень древними, тра­дициями расширяло кругозор, создавало благоприятные условия для культурного творчества;

• нестабильность социальной системы, многообразие социальных противоречий выражалось в различии идеологических систем, фи­лософских и научных подходов, разнообразии решений в архитек­туре, скульптуре, мелкой пластике или литературе;

• рост общественного и личного богатства: эллинистические обще­ства располагали большими материальными возможностями, часть которых затрачивалась на финансирование культуры;

• повышение роли государства в развитии культуры: эллинистиче­ские монархии выделяли значительные средства для финансирова­ния тех или иных отраслей культуры, направляя процесс художе­ственного творчества в нужное им русло;

• взаимодействие традиций греческой и древних восточных куль­тур.

Эллинистическая культура – синтез греческой полисной и древ­невосточной культуры,где ведущую роль играла греческая культура (ее фундамент – классическая греческая культура; признанный язык -греческий; основные создатели культуры – греки). Воздействие древ­невосточной культуры сказалось в ряде новых философских идей (мис­тицизма и глубокого индивидуализма), в повышении роли религии в общей духовной атмосфере, внедрении ряда достижений древней нау­ки.

Глубокие изменения в мировоззрении эллинистических людей оказали значительное влияние на состояние философии как мировоз­зренческой науки об общих законах развития мира, человека и его мышления. Появляются новые философские системы стоиков, эпику­рейцев и киников, которые предлагают свои варианты решения не только натурфилософских, но и этических проблем.

Эллинистические государства, где немногочисленная греко-македонская элита держала в своих руках всю полноту власти над ме­стными народами, были внутренне слабыми и к тому же постоянно ве­ли войны друг с другом.

В решающий момент они не смогли оказать достаточного сопротивления растущей государственной мощи Рима и постепенно, одно за другим, лишились независимости.

На месте быв­ших эллинистических царств возникли обширные римские провинции.

«Греция, пленницей став, победителей грубых пленила, в Лациум сельский искусства внесла», – писал римский поэт Гораций.

Предыдущая19202122232425262728293031323334Следующая

Дата добавления: 2015-11-06; просмотров: 2417; ЗАКАЗАТЬ НАПИСАНИЕ РАБОТЫ

ПОСМОТРЕТЬ ЁЩЕ:

Источник: https://helpiks.org/5-99809.html

Минойское искусство: культура древнего Крита

КУЛЬТУРА КРИТА

Примерный график Ранняя минойская культура (3000-2100 до н.э.) Средняя минойская культура (2100-1580 до н.э.)

Поздняя минойская культура (1580-1100 гг. до н.э.)

Дополнительные ресурсы

Доисторическая Художественная Хронология
Месопотамское искусство (ок. 500-539 до н.э.)
Месопотамская скульптура (ок. 3000-500 до н.э.)
Древнее персидское искусство (3500-330 гг. до н.э.)
Искусство Египта (3100 г. до н.э. – 395 г. н.э.)
История искусства (2,5 миллиона лет до н.э.)

Примечание: для более поздних художников и стилей, вдохновленных искусством древнего Крита, пожалуйста, смотрите: Классицизм в искусстве (800 и далее).

Минойская культура вкратце

Минойская цивилизация, одна из трех форм эгейского искусства, появившаяся в районе Средиземноморья и ранний предшественник греческого искусства, была названа в честь легендарного царя Миноса и возникла в бронзовую эру на острове Крит (ныне управляемый Грецией), в Эгейском море, в восточной части Средиземного моря. Приблизительно с 3000-2500 г. до н.э. ранние минойцы вели преимущественно сельскохозяйственную жизнь, но к 2100 г. до н.э. они развили процветающую морскую торговлю со странами вокруг Средиземноморья. Среди прочего, это связано с покупкой олова и объединением его с медью с Кипра, чтобы сделать бронзу – ключевой металл того времени. Это торговое процветание привело к строительству ряда дворцов или придворных зданий в Кноссе, Фесте, Акротири, Като Закросе и Маллии, наряду с другими общественными работами. (См. Также: Минойская архитектура.) Это послужило основой для древнего искусства, которое стало известным благодаря своей скульптуре, фрескам, керамике, резьбе по камню (в частности, каменным печатям), ювелирному делу и металлообработке. В конце так называемого раннедворцового периода (ок. 1700 г. до н.э.) сильное землетрясение разрушило минойские дворцы. Затем они были перестроены в еще более грандиозном масштабе в новодворцовый период (ок. 1700-1425 гг. до н.э.), что совпадает с зенитом минойской цивилизации. Около 1400 г. до н.э. Крит был захвачен греками с материка, а микенское искусство стало доминирующей культурой Эгейского моря. Для сравнения с культурой бронзового века на Дальнем Востоке см.: Искусство династии Шан (ок. 1700-1000).

Археологические открытия сэра Артура Эванса

Именно британский археолог сэр Артур Эванс (1851-1941) в 1900 году обнаружил руины дворца и города Кноссос. Это было в течение многих лет самым сердцем и центром Эгейского мира, когда Гомер был известен как вождь сотен критских городов.

Эванс окрестил культуру, которую он раскрывал, «минойской» в честь короля Миноса и он построил сложную хронологию, по которой все более поздние археологи классифицировали свои находки, будь то на Крите, в Греции или на малых островах, как Ранние, Средние или Поздние периоды минойской цивилизайии.

Там, конечно, был обычный научный спор по этому вопросу – утверждалось, например, что не тот царь был удостоен чести, поскольку Минос находился в конце кносских династий и, вероятно, правил во времена разрушения этой культуры, а не во время ее развития и расцвета.

Это был царь Минос, чья жена, согласно мифу, родила Минотавра, человеческое чудовище с бычьей головой, которое в Лабиринте питалось девами и юношами, периодически взимая дань с Афин до Тесея, отправляя монстра с помощью дочери Миноса, Ариадны.

Терминология и хронология Эванса оказались настолько полезными, что все эгейское искусство вплоть до падения Трои (1260-1240 до н.э.), вероятно, будет идентифицироваться по его категориям. Термины первый, второй и третий микенский периоды также полезны для справки, поскольку критское и материковое искусство не полностью сочетаются друг с другом.

Эванс, используя научные археологические методы, измеряет отложения от коренных пород до самых верхних руин. Ообычно, на каждом из них накладываются остатки нескольких городов или дворцов.

Путем определения дат отдельных египетских реликвий, найденных в Кноссе, в разных критских объектах, найденных в египетских гробницах, Эванс построил таблицу, охватывающую культурное и художественное развитие от первого появления упоминаний до окончательного уничтожения Кносса.

Примерно его ранний минойский период увеличился с 3000 г. до н.э. до 2100 г. до н.э. Средний минойский период продлен до 1580 г. до н.э. или около того, а поздний минойский, охватывающий выдающиеся архитектурные и настенные работы, с 1580 г. до 1400 г. до н.э.

, или, включая весь процесс упадка, примерно до 1100 г. до н.э. Греческая архитектура (900-27 до н.э.).

Глиняная посуда

Керамическое искусство – то, где свидетельство роста минойской культуры является наиболее полным, Эгейские вазы и чаши исторически важны вдвойне, потому что они также должны были привести к той росписи, которая является величайшим достижением Греции в графическом искусстве.

По форме горшки, миски и вазы демонстрируют обычные правильные пропорции с очень раннего периода, с резным орнаментом или элементарной росписью. Именно в разнообразии форм, утонченности техники и обилии орнамента наблюдается постепенное развитие.

В особенности, в средний период появляются богатые полихромные рисунки и отмечается деликатность деталей, глазури приобретают фарфороподобную тонкость.

В конце, в позднем периоде, наблюдается тенденция к стилизации и геометризации, которая может быть связью с развитием Греции через тысячелетие. (Подробнее см.: Греческая керамика.)

Однако, в целом, можно сказать, что орнамент на критской глиняной посуде напоминает витиеватый натурализм. Он редко чувствительный и часто капризный. Дизайн практически всегда асимметричен.

Цветочные орнаменты, а также животные и рыбы часто настолько напрямую скопированы с натуры, что говорить о «мотивах» менее правильно, чем называть их изображениями.

Особенно распространенными являются морские водоросли, ракушки, осьминоги и рыбы окружающих морей, как и положено работе ремесленников в морской цивилизации. Организм человека не является важным элементом.

Возможно, высокая оценка достижений в Эгейской керамике была достигнута в яичной скорлупе Среднего минойского периода, что особенно заметно в примерах, найденных в царских глиняных лавках дворца в Кноссе. Поздние так называемые вазы в «дворцовом стиле» более продуманны и эффектны, но утонченность и керамическое изящество утрачены.

Скульптура

Скульптура была, как ни странно, второстепенным искусством на Крите. (Для сравнения см.: Греческая скульптура.) Сравнительно небольшое количество найденного связано с гончарным ремеслом, а не с каменной или металлической обработкой, хотя есть каменные фигуры с близлежащих островов.

Выдающимися образцами являются неглазурованные глиняные произведения терракотовой скульптуры или фаянса. Среди них так называемые богини змей, или жрицы культа змей.

Эти частично раздетые, но в то же время тщательно продуманные женские фигуры со змеями, обвивающими верхнюю часть тела и руки или удерживаемые на расстоянии вытянутой руки, представляют собой терракотовые статуэтки, отделанные цветной глазурью. Статуэтка «Богиня змей» в Бостонском музее изящных искусств – это, как правило, резьба из слоновой кости с золотыми полосами.

Возможно, это более важно в художественном отношении, чем те предметы, которые на самом деле можно найти в Кносском дворце. В своем нынешнем восстановленном состоянии они обладают скульптурным единством, в некоторой степени необычным для того времени, а также примечательной правдивостью модели.

Но богини змей больше интересны тем, что они говорят нам о религиозных обычаях, чем пластическими ценностями. Как это часто бывает в эгейских работах, более широкие скульптурные достоинства и чувствительные ритмические изменения обычно скрываются желанием художника остановиться на каждой детали естественной формы и каждом узоре украшений на церемониальном платье.

Знаменитая резьба по слоновой кости в минойской эпохе – это Палаикастро Курос (1480-1425 гг. до н.э.), один из самых ранних известных примеров скульптуры из хризелефатина, которая была найдена при раскопках в 1987-90 гг. минойского поселения бронзового века в Руссолаккосе.

Более удовлетворительным для ритмичной линейной грации и упрощения формы – возможно, отчасти из-за их фрагментарного состояния – являются два фаянсовых рельефа, которые когда-то были частями серии рельефной скульптуры на стенах святыни в Кносском дворце.

Мемориальные доски, на одной из которых изображена коза и сосущий ее ребенок, а на другой – группа с коровой и ее теленком, без сомнения, имеют религиозное значение. Но что является исключительным, так это композиционная полнота каждого произведения.

В предметной области оба рельефа особенно верны наблюдаемым существенным деталям и движению.

Большая скульптура почти не присутствует на раскопках критской и микенской цивилизаций. Знаменитые Львиные ворота (ок. 1250 г. до н.э.) в Микенах – исключение, но в их двух стесненных и потрепанных львах мало что можно прочитать.

Нет никаких следов монументальных металлических статуй, таких как золотые юноши с факелами, упомянутые Гомером. Религия того времени не требовала божьих образов и выдающихся идолов. (Для сравнения см.: Скульптура Древней Греции.

)

Выдающиеся рельефы в камне можно обнаружить только на стеатитовых сосудах. Наиболее интересными являются три вазы, найденные не в Кноссе, а в соборе Святой Триады на нижнем побережье Крита.

Мастерство не слишком экспертное, но действия, показанные в двух работах, энергичны, а формы экспрессивно выделены.

Считается, что это просто иллюстративное искусство, композиции энергичные и захватывающие.

Так называемая Ваза со жнецами необычайно жива с изображенным на ней движением и представляет графическую и документальную точность. Толпа весельчаков несется в каком-то церемониальном шествии по всему кувшину. Певцы с широко открытыми ртами и жнецы с цепями на плечах захвачены резким ритмичным движением.

Это слишком сложная сцена для такого маленького каменного предмета, поэтому создает путаницу для глаз. Но сюжет передан удивительно детально и бодро.

Каменные вазы, вероятно, были расписаны или покрыты сусальным золотом, таким образом, пуристические правки добавили еще один фактор, мешающий скульптурному спокойствию и каменной простоте.

Боксерская ваза меньше страдает от смешения фигур. Но она настолько длинная и стройная в форме рога, что рельефные фигуры в виде четырех полос вокруг сосуда видны лишь отчасти с любой точки зрения. Моделирование здесь не далеко от совершенства, по крайней мере, касательно быков.

В металлических изделиях также важен рельеф, а не пространство.

Некоторые бронзовые статуэтки и церемониальные топоры из бронзы и золота, энергичные и широкие, представляют ремесло, которое находит более полное выражение в фигурных чашках и украшениях.

Превосходство в этом искусстве лежит не столько в критских городах, сколько на микенском материке и описание лучше оставить для соответствующего раздела, а не минойского. См. Например: греческие предметы из металла.

В Кноссе были обнаружены маленькие гравированные печати, которые показывают больше мастерства и вкуса, чем крупные объекты и памятники.

И мастерство игровой доски, найденной во дворце Миноса, удивительно умно с точки зрения инкрустации и украшения, использования драгоценных металлов, слоновой кости и эмали.

Но именно в той другой части эгейской истории, микенской, меньшие ремесла проиллюстрированы в лучшем виде.

Минойская Живопись

Критская жизнь и эгейские способы дизайна более справедливо проиллюстрированы на настенной росписи, обнаруженной во дворце Миноса, хотя следует добавить предупреждение о том, что многое из этого было восстановлено, вероятно, с большим энтузиазмом и предположениями, сэром Артуром Эвансом и штатом его сотрудников.

Следует также сразу сказать, что большинство так называемых копий в музеях и книгах являются копиями викторианских реставраций и что зачастую лишь небольшой оригинальный фрагмент или два составляют основу композиции.

Но есть достоверные свидетельства того, что фрески были яркими по цвету, высоко стилизованными по форме и, как правило, витиеватыми в декоративном применении, таком как фриз или случайный узор.

Предметы минойской фресковой живописи варьируются от стилизованных животных, садов и растений до отдельных церемониальных фигур, эпизодов боя быков и сложных придворных сцен.

Среда выполнена в виде известково-гипсовой фрески, и цвета по отдельности перекрываются, как правило, без градации или слияния над контурным рисунком. Достаточно нескольких простых ярких цветов.

Все настенные росписи в Кноссе относятся к позднему минойскому периоду, около 1500 г. до н.э., хотя там были найдены фрагменты росписи разрушенных дворцов, которые были частично восстановлены.

Существует несколько небольших картин, в основном на стенках саркофага, найденного в Агиа Триада. Они в технике плоской росписи, с применением стандартных свежих цветов. Время от времени фреска накладывалась на фреску с небольшим рельефом.

Добавляя свидетельство настенных росписей к статуэткам, можно не без интереса связать эту эпоху с эпохой поздних греков. Фигуры на эгейских картинах, как на статуэтке богини змей, прекрасно сложены, прямые, мужчины с высокой грудью, женщины с полными и упругими грудями.

В фресках и в незначительной скульптуре и на печатях есть линия плеч и талия, сжатая, чтобы усилить впечатление. Эта идиома отличает богиню, тореадора, придворную даму и полевого работника. Все выглядят благородно сильными, спортивными и уравновешенными.

Возможно, это свидетельствовало о тонком, гибком телосложении, характерном для критских народов. Условное обозначение суженной талии можно увидеть на некоторых фигурах в египетских фресках на гробницах, которые характеризуют тех, кто теперь считается носителями дани из эгейских городов.

В любом случае, в дополнение к общему реализму пре-гомеровского искусства, прославление человеческого телосложения также указывает на прямую линию нисхождения от эгейского до греческого.

Второй особенностью критской живописи является то, что плоть мужчины обозначена темным тоном, а женщины – светлым. Это полезно для выявления мужчин и женщин среди тореадоров в сценах боя быков или прыжков с быками, поскольку предполагается, что девушки занимались спортом, одетые как мальчики.

Среди известных минойских произведений искусства: фрески «Рыбак с рыбой» (до 1600 г. до н.э.) из Акротири, «Принц Лилли» (1600 г.) и «Дамы в голубом» (1600 г.) из Кносса; «Бычок» (1550), фреска из Кносского дворца; «Риверскейп» – настенная роспись (1550 г.) из Акротири и «Бокс для мальчиков» (ок. 1500 г.) из Санторини.

Архитектура

Дворец, в котором остались фрески в Кноссе, вполне может быть использован для проверки истинности архитектурных описаний Гомера. Здесь есть комплекс кортов, залов и великолепных по площади комнат.

Теперь, когда некоторые из украшений были восстановлены, можно также представить цвет и роскошное великолепие, которые когда-то окружали минойских королей и их придворных.

Эванс подсчитал, что во времена этого восстановленного дворца, последнего из сохранившихся, в Кноссе проживало сто тысяч человек. Но до наших дней сохранилось только искусство дворца и дворян.

Эгейская архитектура теряется за пределами восстановленого. Более того, великие дворцы, вероятно, были построены, в большей степени для того, чобы в них жить, чем любоваться ими. У них были хорошие ванны и стоки, а также множество предметов интерьера, но они не были монументальными или унифицированными по дизайну.

Дворец в Кноссе, тем не менее, интересен своими указаниями на образ жизни, щедро пропитанный множеством различных видов искусства. Тронный зал большой и хорошо вымощенный, на одном конце которого находится роскошный бассейн для купания. Стены были красиво оформлены, а трон с высокой спинкой все еще на месте, хотя его украшения не сохранились.

Другими особенностями являются многочисленные складские помещения, в некоторых из которых были найдены огромные банки.

Пространстяа для хранения настолько многочисленны и настолько велики, что археологи сделали вывод о существовании большой коммерческой торговли маслом, металлами и другими драгоценными товарами, сосредоточенными в царском дворце.

Когда-нибудь мир узнает больше об этих вопросах, поскольку письменные отчеты существуют в большом количестве. Они все еще в значительной степени не расшифрованы.

Но ученые продолжают разгадывать загадки, связанные с «минойской» письменностью, которые уже были отмечены как относящиеся к греческому языку и принадлежащие к индоевропейской языковой группе. Когда структура этой письменности будет полностью освоена и «документы» будут тщательно переведены, мир приобретет знания об обычаях, истории и искусстве в Эгейских землях.

То, что Минотавр вполне мог быть легендарным представлением священного быка, которого Царь Минос держал в кносском дворце, кажется вдвойне вероятным, когда изучается план здания.

Ибо здесь есть части, которые образуют настоящий лабиринт с длинными коридорами, ложными входами, ведущими в слепые залы и комнатами, в которые можно попасть только после многих извилистых поворотов.

Частично это можно объяснить случайным планированием: в эгейской архитектуре нет симметрии, нет осевого планирования. Тем не менее, Лабиринт легенды явно присутствует во дворце Миноса, также как и фрески с прыжками с быка.

Греческая легенда гласит, что дизайнером Лабиринта был знаменитый ремесленник Дедал, первый из смертных, кто придумал способ полета. Поскольку основная истина столь похожих знаний была подтверждена, дальнейшие открытия могут все же раскрыть факты, лежащие в основе трагедии легенды Дедала и Икара.

Руины других дворцов, обнаруженных при раскопках в критских городах, подтверждают впечатление об эгейской архитектуре как о массивной, рассеянной и структурно простой, на нецентрированном плане и разобщенной.

Насколько можно судить, фактические архитектурные изыскания были незначительными; колонны испытывали недостаток в изящно сформированных капителях и органических лепных украшениях; но нанесенный на поверхность орнамент был красочным и роскошным.

Упадок

Относительно Кносса остается только сказать, что империализм критских царей следовал обычному образцу. После периода великого процветания и власти – по крайней мере, для придворного класса – культура, видимо, рухнула и почти исчезла. Почему это произошло, до конца не понятно, хотя считается, что примерно в 1500 году до н.э.

в результате землетрясения были разрушены все дворцы, кроме Кносского дворца, который позже был также разрушен другим землетрясением примерно в 1425-1370 годах. В любом случае, около 1400 года минойцы были захвачены микенцами с греческого материка. Кносс был сожжен и на его руинах не было построено ни одного нового дворца.

С этого момента критское искусство не имело значения и именно микенцы стали лидерами эгейской цивилизации – или, возможно, главными в кругу процветающих сотрудничающих сообществ. Окончательное уничтожение Кносса, возможно, не произошло раньше 1100 г. до н.э., но три столетия назад лидерство перешло к материковым городам.

Тем не менее, есть те, кто считает, что эти города были основаны критскими колонистами.

Источник: https://gallerix.ru/pedia/ancient-art--minoan/

Минойская цивилизация Крита

КУЛЬТУРА КРИТА
Минотавр и Тесей

ПРИЧИНЫ ЗАРОЖДЕНИЯ ЦИВИЛИЗАЦИИ. Территория Эгеиды (Балканская Греция, островной мир, запад Малой Азии) была заселена с VII тыс.до н.э. населением с примитивными родовыми отношениями. На рубеже III-II тыс.произошла их трансформация. Появилось производящее хозяйство (земледелие, скотоводство), частная собственность и неравенство, институт государства.

Крит – самый юг эгейского моря. Это перекрёсток всех морских торговых путей восточного Средиземноморья. Цивилизация на Крите (первая в Европе) возникла также благодаря природным условиям, географическому положению, внедрению бронзы, которая значительно повысила технологический уровень.

ПЕРИОДИЗАЦИЯ.

1. Раннеминойский (30-23 в.до н.э.) – время постепенного накопления признаков цивилизации и разложение примитивных род.отношений.

2. Среднеминойский (22-18 в.до н.э.) – становление цивилизации, освоение бронзы, прогресс в производстве, социальное неравенство, институт государства, создание письменности.

3. Расцвет цивилизации (17-15 в.до н.э.) – мощная морская держава с центром в Кноссе, минойская культура.

4. Позднеминойский (14-12 в.до н.э.) – ослабление Крита, завоевание ахейцами, угасание минойской цивилизации.

Реконструкция Кносского дворца

РАННЕМИНОЙСКИЙПЕРИОД. В этот период впервые появляется медь, бронза, их завозили с других стран. Появляется гончарный круг (роспись «пятнистая керамика»). Происходит улучшение морских судов (укрепление носа лодки, парус). Усиливается имущественное расслоение.

СРЕДНЕМИНОЙСКИЙ. Эпоха старых дворцов. Строились дворцы (возле моря), там собиралась знать, жил правитель, хранили ресурсы. Они возникали самостоятельно, на основе местных объединений. Дворец представлял собой центр экономики, администрации, религии. Известна керамика стиля Камарес.

Среди Дворцов самые известные: Кносс, Маллия, Фест, Закрос. Лучше всего постройки сохранились в Фесте (западный двор и часть помещений), но в целом очень плохая сохранность. Сам план дворцов тот же, что и у новых – посередине прямоугольная площадь.

Преобладает керамика стиля Камарес (по пещере, где первые находки) – растительный орнамент с геометрическими элементами по всему сосуду без выделения зон. Возникает письмо – сначала пиктографическое, затем – слоговое линейное письмо А, но оно не расшифровано. Конец эпохи ок. 1700 г.до.н.э.

– землетрясения и пожары разрушают дворцы. Нам также известен случай борьбы Кносса и Феста за объединение Крита. Строили “кносские дороги”, по которым шла армия.

Фреска

КРИТ НА ВЕРШИНЕ МОГУЩЕСТВА. Эпоха новых дворцов. Отстраиваются дворцы почти сразу на месте старых. План тот же, но намного монументальней. Возникает единое государство в центре в Кноссе (дороги от Кносса по всему острову, отсутствие укреплений).

Минос (легендарный царь Крита) назначал наместников в другие дворцы. Неоспоримое господство Крита на море (модернизация критского флота). Обширные связи с Кипром, Финикией, Египтом, Сирией. Активно развивается торговля.

Крит подчинил некоторые острова Эгейского моря, области в Пелоппонесе, в Анатолии. Выходцы из Крита основали колонии на Сицилии и Южной Италии, на Кикладах, Родосе, побережье Малой Азии . Сформировалась первая морская Средиземноморская держава.

Государство ориентированное на море называют талассократией.

КНОСС. А. Эванс – археолог, который нашёл Кносс. Площадь дворца 16000 м2, 300 комнат. В центре – двор для культа. Коридоры с фресками.

Нет чёткой логики строительства (с этим связан греческий миф о минотавре в лабиринте), но в западной части – в основном, кладовые с пифосами; Северо-запад – официальная часть, мегароны царя и царицы; Восточная часть – культовые сооружения; Юго-восточная – главное святилище; Северная – ремесленники и обслуживающий персонал. Канализация, водопровод, система освещения и вентиляции (световые колодцы насквозь) на высоте.

ЗА ПРЕДЕЛАМИ ДВОРЦА. Не ясно. Но там основное население – деревни (пример – Гурния. Дома поквартально очень плотно друг к другу. Медные и бронзовые орудия труда). Крестьяне, вроде, живут бедно. Единственное изображение крестьян – какая-то процессия. Это мобилизационное и податное население. Платят дворцам натурой, т. к. дворец религиозный центр.

Остатки Кносского дворца

ЭКОНОМИКА. Сельское хозяйство бурно развивалось. Выращивали ячмень, оливки, виноград –> урожайность растёт (излишки продукции приводят к разделению труда.

Разделение труда приводит к разделению населения – как следствие рождение государства). Довольно быстро возникают первые дворцы. Влияние Древневосточных цивилизаций. Происходит освоение острова. Ремесло представлено керамикой, строительством, кораблестроением.

Некоторые мастерские располагались прямо во дворцах. Процветала торговля.

СОЦИАЛЬНАЯ СТРУКТУРА. хозяйственная роль у земледельцев, ремесленников, торговцев. Существовала придворная аристократия-жречество. Во главе монарх. Предположительно были рабы. Большая роль в религии у женщин.

ЦАРСКАЯ ВЛАСТЬ. Царь – верховный правитель, собственник всех материальных ресурсов. Управлял государством с помощью чиновников. Подражал египетским фараонам: назначал наместниками своих сыновей, располагал религиозной харизмой (отчитывался богу).

ГИБЕЛЬ МИНОЙСКОЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ. В 15 веке начинается резкий упадок. Причина – извержение вулкана на о. Фера (волна цунами, землетрясение). Затем происходит вторжение греков-ахейцев (прослеживается по возникновению нового стиля росписи, новые могилы, таблички на ахейском). Письменность забыта, население оскудело и было подчинено. Культура деградировала.

Источник: Кузищин В. И. История Древней Греции (2009)

_______________________

Следующее: Кикладская цивилизация.

Предыдущее: Введение.

Чтобы не пропустить новые выпуски на канал)

Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/5d21cfa511312300ac1eb8ed/5d2204da11c508023ee99bf6

Культура Крита

КУЛЬТУРА КРИТА

Древняя греция

ВСТУПЛЕНИЕ

Античная цивилизация (I тыс.до н.э.- V в.до н.э.), получившая название от латинского слова «антиквус», что значит древний, вписала золотые страницы в историю мировой культуры. Достижения античной культуры поразительны, на них основывается вся европейская цивилизация.

История мирового искусства переполнена воспоминаниями об античном мире, воспроизведением античных сюжетов, темами греческой и римской мифологии, историей и бытом до такой степени, что античность неразрывно сливается со всей историей мировой художественной культуры со времен, когда античное общество завершило свое существование, и до наших дней. К античности восходят современные литературные жанры и философские системы, принципы архитектуры и скульптуры, основы астрономии, математики, естествознания. Античность, чья тысячелетняя история накопила бесценные и непревзойденные сокровища человеческого духа обладает неувядаемой прелестью.

В историческом развитии античной греческой культуры принято выделять следующие периоды:

1. Гомеровский (XI-IX вв.до н.э.)

2. Архаический (VIII-VI вв.до н.э.)

3. Классический (V-IV вв.до н.э.)

4. Эллинистический (конец IV-I вв.до н.э.)

ЭГЕЙСКАЯ (КРИТО-МИКЕНСКАЯ КУЛЬТУРА)

С 1874 по 1885 г. Г.Шлиман работал на территории Балканского полуострова – в Микенах, Орхомене, Тиринфе. Здесь была открыта, так называемая, микенская культура древнейшей Греции.

В начале XX в. Английский археолог А.Эванс начал свои раскопки на острове Крит, которые он продолжал в дальнейшем. Им была открыта критская культура, тоже относящаяся к культуре древнейшей Греции.

Работы на Балканском полуострове были продолжены греко-американской экспедиции под руководством К.Курониотиса и Блегена, которые потом в западной части Пелопоннеса, около древнего Пилоса, нашли большой Пилосский дворец.

Как Эвансом, так и греко-американской экспедицией в Пилосском дворце были найдены глиняные таблички с неизвестными надписями. Их исследовал сначала Эванс, который назвал их «линейным» письмом и разделил на более древнее письмо «А» и более позднее письмо «Б» (линейное письмо «А» так и не было расшифровано).

Эванс занимался письмом «Б», но он мог только установить цифровую систему критских надписей. Расшифровку же этого письма он дать не мог. Прочел крито-микенские надписи письма «Б» в 1952-1953 гг. Молодой английский архитектор М.Вентрис.

Культура Крита.

В начале I тысячелетия до нашей эры древневосточные цивилизации (в частности египетская) вступили в полосу упадка и уступили свое место новому культурному очагу, возникшему в Средиземноморском регионе. Но еще в III-II тыс. До н.э., т.е.

одновременно с древневосточными цивилизациями, в Восточном Средиземноморье и некоторых областях материковой Греции существовала высокоразвитая эгейская культура.

В ее состав входили следующие культурные общности: древнейшая критская или минойская, с центром на острове Крит в Эгейском море; кикландская, островная культура; элладская – в Балканской Греции. Во II тыс. До н.э. в материковой Греции возникла близкая к критской микенская или ахейская культура.

Критское царство было сильной державой с могущественным флотом. Географическое положение острова – между Европой, Северной Африкой и Малой Азией отводило ему значительную роль в международных торговых сношениях того времени, что давало возможность критской культуре развиваться в благоприятном соприкосновении с древними культурными мирами.

Крит находился на скрещении самых оживленных торговых путей Средиземноморья. Крупнейшие города Кносс и Фест выросли на побережье. Они были столицами самостоятельных царств, которые поддерживали между собой дружественные отношения, поэтому стен вокруг поселений не возводили.

Архитектура.

Центрами эгейской культуры были монументальные дворцовые комплексы критских правителей. Дворцы в городах Кносс, Маллия, Фест, Закро и др. Были украшены колоннадами и фресками. Их величественная архитектура и фресковые росписи – главные черты, отличающие Крит от современных ему кикладской и элладской цивилизаций, имевших куда более примитивный характер.

Здесь создаются большие жилые комплексы – первые дворцы, резиденции царей. В дворцах все постройки располагаются по сторонам большого двора и обращены входами внутрь. В комплекс сооружений включены и хозяйственные помещения, значительная часть дворца отводится для женщин. Не дворец-крепость, а просто дворец со всем великолепием.

Во второй половине XVIII в до н.э. центром критского государства становится город Кносс. Самый знаменитый памятник того времени – Кносский дворец площадью в двадцать тысяч квадратных метров, расположенный на высоком холме.

Центральное место в огромном архитектурном комплексе занимает прямоугольный двор, выложенный плитами. Со всех сторон к нему примыкают построенные в разное время помещения: часть из них расположена на уровне двора, другие ниже, третьи – на два или три этажа выше.

Главные входы во дворец находятся на северной и южной сторонах.

Во дворце было столько комнат, коридоров, запутанных ходов, что он походил на лабиринт. В нижних этажах были устроены обширные кладовые, где стояли огромные глиняные сосуды для хранения зерна, масла, вина, овощей. Там же сберегались царские сокровища и оружие.

Удобные марши лестниц вели с одного этажа на другой. Лестничные клетки, прорезавшие все здание снизу доверху, служили световыми колодцами, своего рода маленькими внутренними двориками, через которые проникал воздух и свет.

Это спасало обитателей дворца от палящих лучей солнца, и в комнатах постоянно ощущалась приятная прохлада.

Специальные вентиляционные устройства, вращающиеся двойные двери, белые стены, темные сверкающие колонны, суживающиеся книзу, – особенность критской архитектуры. Ничего громоздкого, давящего.

Главным украшением дворца была живопись. Художники покрывали стены яркой и красочной декоративной росписью. Мастера Крита в совершенстве освоили технику фрески – росписи по сырой штукатурке. Они использовали черную, белую, красную, желтую, синюю, зеленую краски. Залы с фресками имели панель, над ней, как правило, располагалась роспись. Узоры покрывали потолки, а иногда и полы.

Стены парадных помещений дворца украшены монументальными картинами. Фрески знакомят с жизнью и развлечениями обитателей дворца. Лучшими произведениями критской живописи считаются фрески, изображающие игры с быком – любимое развлечение юношей и девушек.

Живопись.

Расцвет критской живописи относится к XVI в до н.э. Критские художники были замечательными мастерами чеканки и резьбы по камню. Они высекали вазы, украшавшие дворцы, исполняли миниатюрные изображения на перстнях и печатях. Большой славой пользовались изделия из бронзы, золота, серебра.

Очень ценились вазы, сделанные на Крите. Критские мастера изобрели для покрытия сосудов особую краску темно-лилового или черного цвета с металлическим блеском, которая делала стенки ваз водонепроницаемыми.

Вазы украшали спиральные узоры, стилизованные изображения раковин, рыб, переплетающихся листьев, цветов.

Катастрофа.

Критское государство погибло в конце XV в. До н.э. На острове происходили землетрясения, и Кносский дворец дважды перестраивался. Как полагают многие ученые, около 1520г.до н.э. произошло гигантское извержение вулкана на острове Фера, огромная волна опустошила побережье Крита, а поселения островитян превратились в груду развалин. Критская цивилизация не возродилась после бедствия.

Крит был подлинной колыбелью древнегреческой цивилизации. Первыми среди народов критяне залюбовались видимым миром, прежде всего они обожествляли красоту, в которой видели высший смысл жизни.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском:

Источник: https://studopedia.ru/15_40575_kultura-krita.html

Краткое содержание:

Ремёсла Крита
Музыка на Крите
Критская лира
Критский костюм
Праздники на Крите
Критские танцы

Ремесла Крита

Современная культура Крита тесно связана и является отражением Минойской культуры. И сейчас, современные жители острова стараются перенимать опыт своих предков. Наследуя мастерство и совершенство от минойцев, они создают вещи, отличающиеся исключительным качеством и мастерством изготовления.

Самое поразительное то, что на острове Крит до сих пор сохранились такие виды ремесла как вышивание, вязание, плетение, ткачество, гончарное дело, резьба по камню и дереву.

А опыт, накопленный тысячелетиями, наследуется из поколения в поколение. Например, искусство вышивания и вязания мать передает своей дочери во время подготовки приданного накануне свадьбы. Сыновья наследуют от отцов опыт обработки керамики, резьбы по дереву и камню.

Существуют целые деревни, занимающиеся только одним ремеслом, которое является основным видом деятельности жителей этого селения. Например, все население деревни Альфа (Alfa), расположенной в области Ретимно, занимается резьбой по камню.

Обработкой керамики занимаются чуть южнее, в деревне Маргаритес (Margarites).

Ткани, производимые в Анойе не только отличаются исключительной красотой и качеством, но и тем, что производятся они из натуральных материалов (шерсть, лен, хлопок), которые обрабатываются вручную. Ткани ткут на традиционных станках, а окрашиваются они натуральными красками, которые получаются из местных цветов и растений.

Музыка Крита

Но культура Крита сохранилась не только в ремеслах. Песни и танцы Крита, традиционный костюм Крита, музыкальные инструменты, все это веками остается неизменным. Музыка и танцы всегда играли очень важную роль в жизни островитян.

В них они выражают свою радость и горе, свою любовь к родине и свободе, переживания и надежды, воспевают поступки героев и скорбят по трагическим событиям. На Крите выделяется два традиционных музыкальных жанра – Ризитика и Мантинада. Ризитика является очень значимым музыкальным жанром.

Песни ризитики повествовательные, рассказывающие о жизни, исторических событиях. Есть предположения, что этот жанр появился во времена венецианского правления в селениях у подножья Белых гор на Западе Крита. В настоящий момент ни одно знаменательное событие не обходится без песен ризитики.

А жанр со временем стал более праздничным, разделившись на два вида: “застольные песни” (тавлас) и “песни в дорогу” (стратас). Но самым популярным и жизнеутверждающим жанром на Крите является Мантинада.

Песни в стили Мантинада представляют собой четверостишья, немного похожие на частушки, которые исполняются под аккомпанемент лиры, лауто или бузуки, реже – скрипки и гитары. Поется в них про все на свете: про спорт, любовь, погоду, солнце, море и т.д. Бывали случаи, когда жители Крита соревновались или просто обсуждали свои жизненные ситуации и проблемы посредством песен в стиле Мантинада.

Критская лира

Традиционным музыкальным инструментом на острове является критская лира. Это основной музыкальный инструмент, всегда и везде сопровождающий песни и танцы Крита. Современная лира имеет грушевидную форму с тремя струнами. Инструмент внешне немного напоминает скрипку, да и играют на лире, как на скрипке – смычком.

Но в отличие от скрипки, лиру держат наоборот, часто опирая её на колено. А сама манера игры на лире, ее окончательная форма, оформление смычка сформировались после второй мировой войны. До этого времени лира представляла собой кусок дерева, смычек делался из конского или ослиного волоса.

И все это изготовляли сами музыканты.

Поэтому, у каждого был оригинальный, не похожий на другие музыкальный инструмент. Вообще же лира появилась задолго до второй мировой войны. Как основный инструмент на Крите, лира утвердилась в XVII веке. Однако сам инструмент начал зарождаться еще в IX-XII вв.

Одни говорят, что лиру принесли на Крит арабы в IX веке, по словам других, критская лира зародилась благодаря византийцам в период с X по XII вв.

Одно понятно, что лира полюбилась местным жителям настолько, что вряд ли можно представить культуру, музыку и танцы Крита без столь прекрасного музыкального инструмента.

Костюм Крита

Также культура Крита, да и танцы с музыкой неразрывно связаны с традиционным костюмом Крита. В нынешнем виде костюм на Крите появился в XVI веке. И до сих пор он является главной одеждой во многих критских селениях.

Конечно, все чаще и чаще местные жители предпочитают более простую одежду, такую как джинсы, футболки, однако, на праздниках и по сей день, костюм Крита является обязательным нарядом. Раньше и мужской, и женский костюм на Крите представлял собой простую тунику, перетянутую поясом.

Но после того как на остров пришли турецкие захватчики, мода стала стремительно меняться. И не смотря на то, что жители Крита ненавидели все, что хоть как-то связано с захватчиками, они очень быстро полюбили турецкую моду.

Так, с турками в мужском костюме появились широкие штаны до колена, которые называются “врака” (правда, сейчас уже чаще используются широкие бриджи для верховой езды). Врака перехватывается широким поясом. Сверху одета рубашка, поверх которой красуется жилетка с цветными узорами, вышитыми особым способом.

Причем, узоры в разных районах Крита отличаются друг от друга. А на ногах эффектно смотрятся высокие сапоги, начищенные до блеска. На голову критский мужчина одевает сарики – вязаную крючком черную шапочку с бахромой. Сарики была символом скорби по захваченному турками острову. Но и по сей день, после освобождения от турецких захватчиков, местные жители продолжают носить сарики.

По праздникам мужчины одевают более нарядный костюм с богатой вышивкой, повязывают шёлковый кушак, за который вешаются семейные реликвии: кинжал (чаще серебряный), пистолет. Женский костюм тоже претерпел существенные изменения в XVI в. Причем, в XVI в. появился Сфакийский вариант женского костюма, а в XVII в.

в Аногии появляется второй вариант костюма – Аногийский. В настоящее время более распространен костюм с широкими белыми штанами под длинной яркой юбкой, поверх которой всегда надет фартук с красивой вышивкой. Сверху критская женщина носит темный жилет с вышивкой золотыми нитками.

На голове всегда повязан платок. Стоит отметить, что юбка (сарза) пошита так, что облегает женскую фигуру сзади и по бокам. Женский костюм на Крите всегда был призван подчеркнуть фигуру его хозяйки, ее красоту и неповторимость.

Мужской же костюм, напротив, подчеркивал воинственность, свободолюбие и мужественность сильной половины острова.

Праздники на Крите

Культура Крита очень тесно связана с местными традициями, праздниками и обычаями. Дело в том, что праздники играют огромную роль в жизни островитян. Главными торжествами, конечно же, являются церковные праздники: Рождество, Крещение, Масленица, Пасха, празднование Успения Богородицы, Дней Святых. Каждый праздник по своему дорог и богат на традиции.

Рождество на Крите отмечается 25 декабря в кругу семьи за традиционными Критскими яствами, в доме, наполненным уютом и предвкушением чуда.

Крещение отмечается 6 января массовыми гуляниями, когда на Крите все собираются в гаванях, где происходит освящение воды.

В этот день всюду служится молебен в память о крещении Христа, а затем, по традиции, священники освящают воду, кидая в нее крест, а смельчаки (обычно молодежь) ныряют за ним под ободряющие и ликующие крики собравшейся вокруг толпы.

Обычно на это действо собирается столько народу, что невозможно протолкнуться, а сама гавань забивается приплывшими сюда корабликами, яхтами и лодками.

Начало Большого Поста также отмечается народными гуляниями. На улицу выходят толпы народу, в небо запускаются сотни красочных воздушных змеев.

Самым великим праздником для всего православного мира является Пасха. В полночь Великой субботы свершается Воскресение. Священник зажигает первый огонь от Благодатного огня, привезенного из Иерусалима.

От него верующие зажигают лампады, которые по окончанию службы, несут домой к праздничному столу с пасхальными яйцами и пасхальным супом. После окончания службы звонят колокола, и небо озаряется фейерверками. Воскресенье Христово празднуется на Крите с размахом.

По традиции, в Светлое воскресенье жители Крита устремляются загород, где устраивают настоящий пир с песнями и танцами, на вертеле жарится барашек.

15 августа на Крите празднуется Успение Богородицы – не менее важный православный праздник. В этот день в церквях проходят службы, посвященные Успению Богородицы. Десятки тысяч паломников устремляются в церкви и монастыри Успения Богородицы на Крите.

Еще одним важным церковным праздником для жителей Крита является День Святых. Но этот праздник в разных городах и деревнях отмечается в разное время, так как у каждого селения свой Святой Покровитель.

Праздничный день начинается со службы в церкви, после которой начинаются массовые гуляния с традиционными танцами и песнями. 23 апреля на Крите празднуется День Святого Георгия, который является Святым Покровителем всех пастухов.

В этот день, пастухи отправляются со всем своим стадом к церкви, где благословляют своих животных. Традиционной трапезой в этот день является жареный на углях барашек, который приносится в жертву.

Весной у пастухов наступает время стрижки овец. Это событие превращается в настоящий праздник с родными и близкими. После того, как все овцы острижены, закатывается пир с застольными песнями и традиционными танцами.

25 марта празднуется День Независимости. Именно 25 марта 1821 года началось вооруженное восстание против многовекового турецкого гнета.

Это народное движение и положило начало более чем восьмилетней борьбе с захватчиками, которая закончилась в 1830 году принятием Лондонского протокола. Согласно этому протоколу, Греция была признана независимым государством.

День Независимости Греции – государственный праздник. В этот день по всей стране, в том числе и на Крите, устраиваются военные парады, шествия и уличные представления.

1 мая отмечается День Цветов. Это забавный и одновременно трогательный праздник. Местные жители в этот день собираются на пикниках на природе, где восхваляется необыкновенная красота и многообразие местной флоры.

28 октября на Крите и во всей Греции отмечается государственный праздник День “Охи”. В этот день в 1940 году Греции был предъявлен ультиматум со стороны Италии. Суть ультиматума состояла в том, что Греция должна была позволить войскам нацистского блока занять на своей территории позиции, которые были выгодны для дальнейшего захвата Балканских стран.

В случае отказа, Греция оказывалась на пороге Второй Мировой войны. Ответ свободолюбивых греков был как никогда краток – Нет (греч. όχι). Менее чем через 2 часа Греция подверглась нападению со стороны нацистских войск.

Местные жители оказали героическое сопротивление в неравном бою, пытаясь сдержать фашистские силы, и огромное количество народу полегло те месяцы на поле боя. Но Греки так и не капитулировали, не предали ни себя, ни соседние страны. О героях того времени сложено множество песен, стихотворений.

День “Охи” начинается со слов благодарности и вечной памяти героям, пожертвовавшим своими жизнями ради свободы своей страны. Продолжается праздник военными парадами, реконструкциями, танцами и песнями.

Здесь мы описали самые важные в жизни Критского народа даты. Но это далеко не все праздники, что отмечаются на Крите. Много праздников отмечается только в отдельных деревнях.

Так, например, В октябре, обычно в предпоследнее воскресенье месяца, в Элосе (Elos) на западе острова, отмечается “Праздник каштанов”. В этот день раки льется рекой, а стол изобилует многообразием сладостей. В конце июля в Ретимно проходит фестиваль вина.

А, начиная с августа и по октябрь на Крите происходит дегустация вин свежего урожая и отмечается окончание прошлогодних запасов вина и раки. В день летнего равноденствия юноши прыгают через костер и отмечают этот день, собираясь в компаниях и гуляя до утра.

А в начале сентября все рыбаки Крита отмечают свой день. Стоит ли говорить, насколько красочно и эмоционально на Крите празднуется свадьба, сколько собирается людей, и насколько много этот день для всех важен… Все события празднуются с размахом и Критским гостеприимством.

И если вам удастся попасть на какой-либо критский праздник, то вы на нем будете желанным гостем и станете свидетелем красочных танцев, мелодичного песнопения и того, насколько бережно и с какой любовью сохранились культура Крита и богатейшие традиции острова до наших дней.

Танцы Крита

И, конечно же, ни один праздник, ни одно радостное событие не обходится без танцев. Жители Крита поют и танцуют всегда и везде: на свадьбах, на народных гуляниях, при любом радостном поводе. Со мной был случай, когда, покупая мёд на рынке в Ханье, я стал свидетелем общения двух местных жителей.

Их разговор плавно перетек в песнопения, но еще через какое-то время продавец бросил торговлю, выбежал из-за прилавка и начал танцевать. После чего собеседники обнялись и разошлись как самые близкие родственники. На Крите существуют телеканалы, на которых сутки напролет показывают традиционные танцы Крита.

А если вам посчастливится попасть на свадьбу или на любое другое торжество, то вас непременно научат танцевать критский танец, вы окажетесь в самой гуще событий. Главное, не стесняться и не отказываться. Никто вас не осудит, если вы что-то неправильно сделаете. А какое удовольствие наблюдать со стороны за танцами…

виртуозные движения, прыжки, хороводы, разнообразие движений буквально заворожат вас. Особой популярностью на острове пользуются танцы пендозалис, пидихтос, суста и сиртос. Но в разных районах Крита существуют небольшие различия в шагах, движениях. Отсюда пошли разные названия одних и тех же танцев.

Так, танец сиртос в разных районах называется: ираклиотикос, ретимнитикос, милопотамитикос, ханьотикос. А танец пидихтос, последняя и наиболее популярная форма которого появилась в области Ираклиона, носит названия: кастринос, малевезиотис. 

Сиртос – это медленный, изящный танец, самый любимый у местных жителей. В нем обычно участвует несколько человек, держащих друг друга за руки на уровне плеч и танцующие по кругу. Отсюда произошло главное название “сиртос”, которое означает хоровод. Все движения в танце плавные, однообразные и часто повторяющиеся.

Пидихтос в переводе означает “танец с подпрыгиваниями”. Именно так танец и выглядит – танцоры, благодаря пружинящим движениям, словно парят над землей. Цикличность пидихтоса задается восемью шагами вперед и восемью шагами обратно, либо на месте. Более распространенное название пидихтоса – Кастринос (от старого названия Ираклиона – Мегало Катро, откуда родом танец).

Суста – танец, который исполняется равным количеством мужчин и женщин, которые танцуют то парами, то мужскими и женскими группами по отдельности.

Танцуя сусту, мужчины словно ухаживают за женщинами, из-за чего от танца веет любовью и нежностью отношений противоположных полов.

Техника танца достаточно несложная, но благодаря легким покачиваниям тела из стороны в сторону и ритмичным движениям тела вниз-вверх, достаточно динамичная.

Но самым популярным танцем на Крите является пентозалис. Название танца происходит от от сочетания слов πέμπτος – пятый и ζάλο – шаг, и в теории, символизирует пятую надежду критян на освобождение острова от турецкого владычества, а не от того, что в танце выполняется 5 шагов.

Пентозали состоит из 10 шагов, именно так он был исполнен первый раз в деревне Анополи 10 октября 1769 года, когда сфакиоты решили поднять восстание против турок.

Сам танец начинается с медленного темпа, который постепенно ускоряется под аккомпанемент лиры и лауты до динамичного, полного мастерства, воинственности и дерзости, представления. Изначально пентозалис был военным танцем, который танцевали критские воины.

Благодаря этому пендозалис представляет собой эффектное представление, в котором  танцоры имеют возможность в полной степени проявить свою пластику, гибкость и ловкость. 

Поразительный факт! Все мы давно знаем национальный греческий танец Сиртаки. Но мало кто знает историю его происхождения, и уж тем более, то, что прародителями Сиртаки были традиционные танцы Крита – сиртос и пентозалис.

На самом деле, Сиртаки появился не так давно, в 1964 году на съемочной площадке фильма “Грек Зорба” (Zorba The Greek, снятый по роману известного писателя Никоса Казандзакиса). И появился танец, надо сказать, очень спонтанно. По сценарию фильма, его главный герой, которого играл Antony Quinn, должен был показать национальный греческий танец Бэзису.

Сцену на пляже предполагалось сделать достаточно короткой, примерно на две минуты. Поэтому перед режиссером Майклом Какоянисом появилась нелегкая задача, найти музыканта, который бы написал музыку к этой сцене, да так, чтобы за две минуты успеть передать всю энергию греческого танца и заставить поверить в то, что это действительно национальный танец.

Столь нелегкое задание Какоянис доверил греческому композитору Микису Теодоракису. И он с ним справился блестяще. Сам танец, который, кстати, назывался “Танец Зорбы”, был придуман Энтони Куинном. И чтобы он был максимально похож на греческий, Энтони Куинн лично тренировался технике танца у местного населения.

А поскольку фильм целиком снимался на острове Крит, то Куинн учился танцевать наиболее популярные национальные критские танцы – Сиртос и Пидихтос. Придуманный Энтони Куинном танец был буквально склеен из Сиртоса вначале танца и Пидихтоса во второй (быстрой) части танца. Отсюда и появился, ставший безумно популярным, ускоряющийся ритм национального греческого танца.

Но, если сравнивать критские танцы и Сиртаки, явно видно, что они не совсем похожи, Критские танцы энергичные, с большим количеством прыжков и различных па, выполняемых танцорами, чего собственно, нет в Сиртаки.

И все это притом, что Куинн достаточно прилично освоил технику местных танцев, и изначальный вариант придуманного им танца был очень похож на динамичные критские танцы, хотя и был чистой воды импровизацией. Дело в том, что перед съемкой сцены на пляже, Энтони Куинн сломал ногу, и над съемочной группой нависла угроза вообще остаться без этой сцены.

Но Куинн убедил режиссера Майкла Какояниса, что способен станцевать “Танец Зорбы”, даже выполняя сложные взмахи ногами. Естественно, сложные элементы в танце так и не были реализованы, но танец получился по своему оригинален и притягателен. После съемки сцены Энтони Куинн рассказал, что нога болела настолько, что ее невозможно было оторвать от земли, не то чтобы, прыгать или делать взмахи.

Но Куинн нашел безболезненный способ перемещать больную ногу – он волочил ее по песку. Отсюда и появился этот плавный и скользящий шаг в Сиртаки. Название “Сиртаки” новому танцу придумал сам же Энтони Куинн, и происходило оно от названия танца “Сиртос” в уменьшительно-ласкательной форме. Когда Майкл Какоянис спросил его о том, что же это был за танец.

Куинн сыронизировал, что это народный греческий танец Сиртаки”, которому его научил один грек. В своем ответе Куинн словно оправдался, что станцевал танец, который все-таки сильно  отличался от того, что он хотел бы станцевать и чему научился у местных жителей. Но прошло немного времени, прежде чем фильм “Грек Зорба” по настоящему полюбился грекам, а “Танец Зорбы” настолько тронул греков, что молниеносно стал самым популярным греческим танцем и очень скоро на законодательном уровне был признан национальным греческим танцем. Во всем мире “Танец Зорбы” стал известен как танец “Сиртаки”, а сам танец стал одним из главных символов Греции.

Источник: https://tocrete.com/allaboutcrete/interesting/cultureofcrete

Book for ucheba
Добавить комментарий